Pasan los días sin apenas nada interesante que publicar, pero parece que por fin ya veo el final del tunel y con ello el momento de tomarme unos días sabáticos de vacaciones. En todo este tiempo juegos de cartas, concepts para videojuegos y un proyecto para una empresa publicitaria me han tenido bastante ocupado sin poder enseñar nada de lo que voy haciendo y sin tiempo para pintar alguna cosilla para mi (gajes del oficio supongo). Ayer precisamente cotilleando la web de Fantasy Flight Games para ver si me enteraba de alguna novedad en la que hubiese participado descubrí este manual de una nueva expansión para el juego de rol de Warhammer, Winds of Magic y para sorpresa mía el dibujo que encabeza la portada del mismo es de una ilustración que les pinté para la cabecera de uno de los capítulos del interior. Como no estoy seguro por cuestiones de contrato de que pueda colgar el dibujo original os dejo la portada del manual y ya si eso más adelante cuando haga averiguaciones lo subiré al completo.
miércoles, 11 de agosto de 2010
lunes, 19 de julio de 2010
YA A LA VENTA!!!
Ya podeis encontrar en las tiendas las respectivas expansiones A King in the North (Juego de Tronos) y The Gathering Storm (Warhammer Fantasy Roleplay) anunciadas en posts anteriores y en las cuales colaboré humildemente con un par de dibujos. Una vez más pido disculpas por la sequía de actualizaciones, estoy enfrascado en un par de proyectos y no puedo enseñar nada de lo que he hecho en las últimas semanas :S
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lunes, 28 de junio de 2010
25 ANIVERSARIO REMEMBER
Me hago mayor (que no rancio) y con los pros y contras que eso conlleva. Como 25 años no se cumplen todos los días he preparado este post especial que llega con unos dias de retraso. No sabría decir cuantos lustros tiene pero si recuerdo que lo dibujé del natural (tenia un muñeco Optimus Prime-camión de bomberos :P). En fin, que seguimos aprendiendo.
miércoles, 23 de junio de 2010
WARHAMMER FANTASY-GATHERING STORM- Philip Alder
Esta es una vieja ilustración del viejo Philip Alder atormentado por sus desdichas que hice para Fantasy Flight Games. Al parecer acaba de salir a la venta este mes la expansión del juego de rol de Warhammer Fantasy: Gathering Storm y por tanto ya puedo publicarla :D
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domingo, 30 de mayo de 2010
FRAZETTA & DIO TRIBUTE
Como bien sabeis hace un par de semanas nos abandonaron Frank Frazetta y Ronnie James Dio, cada uno en su campo (pintura y música) fueron sin duda claras muestras de un talento abrumador. Ya solo nos queda más que seguir disfrutando y aprendiendo de su legado . Estos son mis dos homenajes póstumos y que por motivos de trabajo no he podido colgar antes (Dark kingdom de Frazetta y Heaven and Hell de Dio).
viernes, 28 de mayo de 2010
WARHAMMER INVASION LCG: Assault on Ulthuan
Si la semana pasada era Juego de Tronos, esta toca Warhammer. Y esque hace unos días los chicos de Fantasy Flight Games me mandaron por correo la expansión del juego de cartas de Warhammer Invasion: Assault on Ulhuan en el que colaboré pintando este dibujo para una de las cartas (Walking Sacrifice).
Aunque técnicamente no sea ninguna birguería y me haya envegecido algo mal desde que fue pintada (en septiembre del año pasado) le tengo especial cariño por ser uno de los primeros trabajillos que hice para Warhammer y por ser el primer trabajo que se edita y llega a mis manos :D
Os dejo una fotillo de las cartas impresas. Notad que al final le han dado la vuelta al dibujo que yo les pasé (no entiendo muy bien porque porque queda mejor como esta en el original, pero bueno).
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viernes, 21 de mayo de 2010
A GAME OF THRONES (R'hllor's Blessing)
Aunque esto lo pinté en Agosto del año pasado es ahora cuando Fantasy Flight Games anuncia la salida de la nueva expansión (A King in the North) de su juego de cartas basado en las exitosas novelas de Juego de Tronos del señor R.R.Martin, motivo por el cual no he podido publicarlo en el blog hasta la fecha. Podeis visitar la web de FFG en donde encontrareis más información al respecto de esta y otras novedades asi como la apariencia final de esta misma carta. Espero que os guste y a ver si sale pronto a la venta y puedo mostraros el resto de cartas que pinté para este mismo mazo!
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martes, 11 de mayo de 2010
HASTA SIEMPRE FRANK!!!
Hoy 10 de Mayo de 2010 ha muerto Frazetta. Llevo varias horas mirando ilustraciones suyas y no consigo reunir valor para ponerme a pintar. Me siento entre triste y emocionado.
Todos hemos tratado alguna vez de versionar o de dar a algun dibujo un cierto regustillo a una ilustración de Frazetta, pero cuando tratas de imitar a un genio así partes de que cualquier cosa que hagas va a quedar pequeña. Frazetta es uno de los artistas más influyentes de todo el siglo XX en el mundo de la ilustración en general y en el género de la espada y brujería en particular. Ha sentado las bases de una estética, estilo y un imaginario del cual han mamado generaciones posteriores de artistas y creativos, lo cual a mi parecer le otorga con creces el sobrenombre de "padre de...".
Sus personajes rudos y fuertes ellos y sensuales y exhuberantes ellas son presentados en ambientes salvajes y hostiles haciendo gala de unos perfectos roles de héroe y villano en todas sus variantes siempre envueltos con un alo prehistorico o de otro tiempo bastante reconocible. Los esquemas triangulares eran frecuentes y se repiten en muchisimos de sus trabajos. Un bárbaro alzarse victorioso sobre una montaña de cadaveres mutilados o una bestia desatada avanzando entre los escombros son algunos motivos que presiden estas composiciones y que actuan como directores de orquesta de todas las tensiones internas de la obra.
Ahora bien, si hay una cualidad destacable de Frazetta es su sensibilidad para el dibujo, de hacernos creer realmente que una figura se retuerce con furia o dolor, salta, avanza, se contrae o permanece en un delicado reposo, el movimiento que insufla a todas y cada una de las figuras que han salido de su cabeza y su buen gusto para la elección del momento de tensión clave hacen ver que aun siendo un arte irreal e idealizado dentro de lo que cabe, rebosa vida y credibilidad por doquier.
Frazetta era y es un claro ejemplo de talento inconmensurable, un talento permeable que se deja ver y que permite aprender de él con relativa facilidad (lo cual le hace un artista muy valioso a quien hay que revisar con cierta periodicidad), razón de peso que hace comprensible que tenga tantos seguidores e imitadores bajo su larga sombra. El mundo del baseball se perdió una gran promesa el dia que decidiste dejarlo Frankie, pero el resto de la humanidad ganó un excelente artista. Muchas gracias por abrir brecha y hasta siempre!!!!
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sábado, 1 de mayo de 2010
martes, 27 de abril de 2010
CAZAMISTERIOS + TUTORIAL COLOR
Más ilustraciones para El Fantasma de Lunenburg Manor, escrito por Eric Wilson y publicado por BROMERA Ed. Estos son Tom y Liz, los dos jóvenes detectives de andar por casa que protagonizan la aventura y es la imagen principal del mosaico de la portada.
Como me parecia poco novedosa esta ilustración habiendo colgado hace unos dias una versión a color de la misma he decidido premiaros con un bonus y tratar de explicar el proceso que seguí para colorear esta:
TUTORIAL de COLOR
Bueno, un metodo muy común entre gente del medio para abordar las imagenes a color de un modo más sencillo es trabajar primero en escala de grises para obtener el claroscuro (más o menos luminosidad en la escala de valores de gris) y continuar posteriormente trabajando con el tono y la saturación (la parte de color, para entendernos). Este proceso bajo mi punto de vista tiene ventajas e inconvenientes y aunque no acostumbro a utilizarlo asiduamente en esta ocasión me vi obligado ya que partia de imagenes en BN para hacer la portada.
Este método de trabajo es muy similar a la técnica veneciana de veladuras sobre grisalla que se usa en los medios tradicionales, solo que en digital aplicaremos el color combinando capas con las propiedades de Color, Sobreexponer o Luz Suave según nos interese (tened en cuenta que aunque aproximado este proceso es muy aproximativo y aleatorio, se podría llegar al mismo resultado de muchas maneras y sobretodo DEJAROS GUIAR PUES VUESTRA INTUICION APLICANDO VUESTRO CONOCIMIENTO Y DADLE A LA IMAGEN LO QUE NOTEIS QUE OS PIDE).
Dicho esto, paso a explicar cómo lo he hecho yo:
0- Esta es la imagen de partida en BN, es muy importante cuando se trabaja coloreando sobre valores de gris que esta grisalla esté lo más exacta posible de lo contrario notareis que al añadir colores lo unico que conseguis es complicaros la vida.
1- Para comenzar doy manchas generales aproximativas en una capa de COLOR con tonos no muy alejados entre si (para evitar que queden colorines inconexos) y intentando hacer una pequeña distincion entre elementos de distinta naturaleza (piel, ropa, fondo, etc)
2-Complementamos los colores de la capa anterior con otros en una capa de LUZ SUAVE para tratar de saturar los tonos en algunas partes que requieran colores más vivos (notad que al trabajar solamente con COLOR los tonos se quedan algo mortecinos y repetitivos)
3-Decido sintetizar algunas zonas y resituar las luces limpiando las caras en una capa NORMAL
4-Para reforzar el efecto de la luz principal aclaro algunas partes con SOBREXPOSICION LINEAL
5-Capa NORMAL, limpio un poco el fondo para que se ajuste mejor a las figuras
6- De nuevo con LUZ SUAVE trato de enfriar las zonas de sombra para lograr mayor constraste tonal de temperatura (luces cálidas, sombras frias)
7-Creo que aquí, o incluso antes ya estaba rizando el rizo... pero bueno, ahora metí otra capa de LUZ SUAVE para saturar más las sombras y algún destello en SOBREXPOSICION LINEAL.
8-Vuelvo a limpiar las caras en NORMAL porque no terminan de convencerme intentando de sintetizar las sombras lo máximo posible y eliminar los intornos en estas partes.
Pues eso es todo, espero que os haya servido un poquito. Pronto más!
domingo, 25 de abril de 2010
viernes, 23 de abril de 2010
BLACK DOG
martes, 20 de abril de 2010
EL FANTASMA DE LUNENBURG MANOR (Cover artbook)
"Tom Austen y su hermana Liz pasan unos días de vacaciones a las tierras de Nueva Escocia, donde tendrán que resolver los misteriosos hechos que tienen lugar en la Mansión Lunenburg. Un asesinato, visiones fantasmales y la codicia de despiertan los tesoros de antiguos piratas pondrán a los dos hermanos con el agua al cuello".
A grandes rasgos esta es la sinopsis de El Fantasma de Lunenburg Manor, escrita por Eric Wilson, editada ahora por la EDITORIAL BROMERA traducida al valenciano y con ilustraciones interiores (más de 20) y de cubierta de un servidor. Según me han comentado los chicos de Bromera Editorial está previsto que esté disponible en las tiendas a partir de Septiembre de este año, pero ya que me han dado permiso voy a ir subiendo algunas de las ilustraciones que he hecho para el libro. Esta concretamente es la portada del libro, una especie de resumen gráfico de lo que promete la historia y que en cierta medida evoca el misterio y la atmósfera que me sugerió la novela con un cierto aire romántico y ese regusto de las historias de aventuras y de misterio de toda la vida.
Espero que os guste y desde aquí dar las gracias a los chicos de Bromera por el buen trato y la confianza depositada en mi.
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lunes, 5 de abril de 2010
EN CLASE DE ANATOMÍA
Apunte rápido del natural en clase de anatomía (sin duda la clase con más dosis de locura y gamberrismo de los 5 años), este era el profesor dibujando concentrado un cráneo con su peculiar método representativo consistente en esferas y lineas arremolinadas (método que no tardamos en bautizar como el Tornado of Souls). La verdad es que fuimos malos alumnos en muchos sentidos en aquella asignatura pese a llevar siempre los deberes bien hechos. Hacíamos poco o ningún caso a sus indicaciones y cada día la liabamos parda con alguna historia. Sin embargo él demostro una entereza y paciencia infinitas y estoy casi seguro de que en el fondo hasta nos tenía cariño. Así que Alejandro, si algún día lees esto (que dudo que lo hagas XD) te mando un saludo de mi parte y en serio... perdónanos eramos jóvenes y alocados como los niños del club de los 5.
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jueves, 25 de marzo de 2010
APUNTES MUSICALES
Mucho tiempo sin actualizar, demasiado... pero que voy a hacer yo si tengo una pila de trabajo por hacer y no puedo mostrar nada. Malamente subo un par de dibujillos rápidos rocknroleros de hace ya varios añitos (por lo menos 3)
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sábado, 27 de febrero de 2010
SULA (El Juramento del Lobo-Concept Art)
Más concept art para El Juramento del Lobo, el nuevo cortometraje en desarrollo de J.M.Asensio y ARKA Studio.
Esta es Sula, el personaje femenino de la historia y su diseño final, hubo un diseño de vestimenta anterior que fue desechado pero que podeis ver pinchando aqui. Poco más puedo adelantaros sobre ella más allá de lo que intuyais. Por ahora no puedo mostraros más trabajos sobre este proyecto porque no quiero spoilear nada sobre el desenlace argumental, pero en cuanto se me permita terminaré actualizando lo que falta. Como siempre quiero dar las gracias a Asensio, Arka studio y el resto de su equipo por la confianza depositada en mi para esta ambiciosa empresa.
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miércoles, 24 de febrero de 2010
lunes, 22 de febrero de 2010
PADRE DE TAREK (El Juramento del Lobo Concept Art)
Más concepts para el cortometraje El Juramento del Lobo, el nuevo proyecto de J.M.Asensio y ARKA Studio, para quienes he estado trabajando las últimas semanas.
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sábado, 20 de febrero de 2010
TAREK (El Juramento del Lobo Concept Art)
El director J.M. Asensio y ARKA Studio han contado conmigo una vez más para su nuevo proyecto , El Juramento del Lobo. No quiero adelantaros mucho sobre el guión para no estropear la sorpresa pero sí que os diré que este nuevo cortometraje está ambientado en la España Íbera y que tendrá un carácter mucho más de aventura épico que su anterior trabajo más en clave de comedia romántica, sin perder por ello ciertos rasgos de credibilidad histórica. En esta ocasión me he encargado del concept art del mismo y ha caido bajo mi responsabilidad (aunque siempre bajo su supervisión) el diseño de los protagonistas.
Estad atentos a los próximos días porque iré subiendo al resto de personajes. Un saludo!
Este es Tarek, el primero de ellos. Vemos variantes de su vestuario con más o menos equipo de viaje.
También muestro aquí una versión anterior del personaje, aunque las diferencias más bien sutiles, me daba pena que quedase en el tintero sin ser visto.
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sábado, 13 de febrero de 2010
ABE
Abe, del genial juego de plataformas para Play. Una prueba rápida pintada con photoshop sobre un retrato que ya tenía hecho al óleo desde hace algo más de un año y que bien servirá para paliar la sequía de novedades debida a proyecyos retrasados y que no pueden ver la luz.
Aquí podeis ver la comparativa entre el retrato al óleo original y la version final repintada en photoshop.
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jueves, 21 de enero de 2010
BRUCE (CONCEPT DESIGN- Part II)
Siguiendo con el diseño de Bruce, en este segundo y último post mostraré los diseños ya especificos del resto del cuerpo.
Tenía clara que la forma del cuerpo no iba a distar mucho de la de un humanoide barrigón de pose ridicula y andares poco agraciados. Así que partiendo de los bocetos a lápiz mostrados en el post anterior me puse a hacer un dibujo algo más elaborado de Bruce tratando de mantener ciertas proporciones entre los miembros, el tronco y la cabeza (que en este punto ya estaba prácticamente concretada). Para no entorpecer la visión del personaje los dibujos fueron realizados sin ningún tipo de prenda de ropa o aplique.
Aquí tenemos la vista lateral:
Y la frontal (con esta quedé menos satisfecho). Es importante que estos dibujos casen en alturas ya que darán las claves básicas al presunto modelador de cómo son aproximadamente los volúmenes.
Una tuve claros estos aspectos dibujé algunos bocetos del personaje en diferentes poses y actitudes.
Y ya finalmente como guinda del pastel la ilustración final de Bruce a color pintada en Photoshop. Este tipo de dibujo a color permite ver el hipotético resultado de como podría quedar el personaje. Añadí detalles que no se apreciaban en los dibujos tales como los bultos de la piel, las arrugas o las venas de la panza. Pequeños detalles con menor importancia pero que desde luego ayudan a que el personaje tenga más aspecto de ser vivo. La gama cromática varia segun las zonas entre violáceos y grises más o menos saturados (sin llegar a ser colores chillones) combiándolo con algunas zonas más limpias en crema para que no quedase muy repetitivo a nivel cromático (al mismo tiempo que daba la sensación de partes blandas como ocurre con muchos animales).
Eso es todo, espero que os haya gustado o que al menos haya sido didáctico para los lectores y visitantes del blog. Como siempre gracias por pasaros por aquí y por comentar.
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domingo, 17 de enero de 2010
BRUCE (CONCEPT DESIGN I)
Por todos es sabido que este mundillo esta lleno de gente que no contenta con que hagas un trabajo a medida de forma rápida, surtida y eficiente por un precio más que asequible (que en la mayoria de casos roza el ridículo) tratan de hacer que reniegues de tu trabajo con normas y leyes sacadas de la manga que no figuran en ningun contrato escrito, ni siquiera apalabrado. Este es el caso de este personaje, un trabajo de diseño conceptual para un particular (que por respeto voy a dejar en el anonimato) y que por desacuerdo y dignidad propia me he visto a obligado a romper y a rebautizar con el nombre de Bruce.
Bruce es un extraterrestre de aspecto simpático y poco agraciado pero con muy mal genio cuando le buscan las cosquillas. Algunas de las influencias que me sugirieron a la hora de diseñarlo fueron Los Muppets de Jim Henson, Ren de John K, o el Oso Hormiguero de la Pantera Rosa y en un principio aunque luego fue desechado la obra de Tim Burton. Era fundamental que el personaje tuviese como seña de identidad una nariz alargada similar a la de Gonzo (pero con un tacto más blando que se moviese al andar) y una enorme boca y ojos saltones cual sapo asi como un color atamorado de piel.
Estos son algunos de los primeras ideas sobre el papel que fueron desechadas y otras que fueron poco a poco definiendo la apariencia del personaje.

Tras decantarnos por un primer diseño definitivo aproximado pasamos a dibujar de manera detallada las vistas de la cabeza.
Y algunas expresiones faciales vocalizando (esto es un paso importante que ayudara al modelador a animar la boca)
Como paso final muestro una simulación 2D a color pintado con Photoshop de como podría quedar la cabeza del hipotético personaje.
Y un par de variaciones de la misma con la boca abierta y la lengua fuera
Por ahora eso es todo, estad atentos al próximo post en donde seguiré mostrando el resto del diseño.
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martes, 12 de enero de 2010
jueves, 31 de diciembre de 2009
THE ART PLAYGROUND MAG 3
Ya ha sido publicada la revista online dedicada a ilustración THE ART PLAYGROUND MAGAZINE que en su tercer número trae mi dibujo de God Panther en portada. En su interior podreis encontrar una selección de trabajos de varios artistas así como completas entrevistas a cada uno de ellos (eso si, en inglés). Podeis descargarla en este enlace Megaupload en formato PDF y haceros con numeros atrasados en el blog de la revista.
Y ahora dejo aqui la traducción al español de la entrevista que me hicieron a mi:
Desde cuándo te dedicas a la ilustración?
Profesionalmente desde hace un año escaso, claro que llevo pintando desde mucho antes. Siempre me gustó dibujar pero no fue hasta que ingresé en Bellas Artes hasta que tuve un contacto real con la pintura (se puede decir que hasta los 18 años no habia empuñado un pincel en serio o no me habia propuesto aprender a pintar realmente). Durante esos primeros años en la escuela tampoco me planteaba si estaba haciendo o no ilustración, simplemente me dedicaba a pintar, aprender y divertirme junto a personas que hacian lo mismo que yo. Claro está que con el tiempo la gente tiende a atribuirte un estilo bien por tu manera de pintar o por tu temática aunque la finalidad de tu trabajo no sea propiamente la de ilustrar.
Cómo han sido tus inicios?
¿Cómo están siendo? diría yo. Pues en este año he tenido que hacer de todo, desde pintar encargos para particulares, carteles de cine, ilustraciones para juegos de rol, cartas, exposiciones, concursos,etc. Es una labor complicada que exige de mucho tiempo, plena dedicacion y constancia y para que engañarnos, está muy mal remunerada. Pero ahora mismo estoy muy ilusionado y me gusta demasiado como para dejarlo o desistir.
Tienes una formación clásica en arte? Crees que es importante una educación plástica formal?
Personalmente siempre he estado muy vinculado con el arte figurativo y he estudiado estas enseñanzas tanto dentro como fuera de la escuela. Ahora bien,todo depende de como quieras enfocar tu trabajo, hay gente que prescinde de estas enseñanzas o que termina adquiriendolas por su cuenta en otros lados y consiguen muy buenos resultados por su gran talento o por lo que sea. Pero desde luego son de gran ayuda conocerlas y dominarlas ya que aun siendo reglas te confieren una absoluta libertat para moverte dentro de muchos registros plásticos.
Quienes son tus artistas preferidos y de qué manera de influyen o te inspiras en ellos?
Tengo tantos! Unos te influyen por su estilo, otros por su temática y otros por ambos. Me gusta el artwork de películas, videojuegos, cómics o series en general y todo lo que gira en torno a ellos. Es evidente que gran parte de mi trabajo esta inspirado en todo ello. Me encanta J.S.Sargent y Rockwell por lo bien que pinta uno y por el humor del otro. Struzan, Adam Hughes, Frazetta, Sienkiewicz, la lista es interminable, cada uno te aporta algo en su campo y al final eres la suma de todos ellos transmutada por ti mismo (salvando las distancias, claro está). Pero si te soy sincero, si considero que admiro, me inspiro y me siento influido por alguien es por mi circulo cercano de amigos. He tenido la suerte de estar rodeado desde siempre por gente con mucho talento con la que poder intercambiar conocimientos e impresiones sobre nuestros trabajos y tener algo así día a día cerca es un privilegio.
Cómo es tu proceso de trabajo? Comienzas con sketchs sobre papel o es un proceso totalmente digital?
No es que tenga un método estandar pero en el caso de las ilustraciones digitales suelo partir de una idea o una historia que quiero contar, un motivo por asi llamarlo. Posteriormente hago algunas anotaciones esquemáticas sobre el papel para visualizar la composición a modo de croquis (estos dibujos suelen ser bastante toscos y por lo general incomprensibles si no sabes de que se trata) y ya a partir de aquí el resto es en digital. El proceso que sigo a la hora de pintar suele ser similar al de los oleos por ejemplo, comienzo manchando con planos de color muy generales, sin entrar en detalles y dibujando ya con las primeras manchas. Los primeros pasos son los más complicados y los que más esfuerzo requieren pero una vez consigo ver por mi mismo cierta tridimensionalidad y coherencia entre las luces, los volúmenes y las formas es cuando más divertido se vuelve trabajar. Luego ya es cosa de ir perfilando, quitando, poniendo y detallando. Poco a poco la ilustración se torna más compleja y elaborada sin darme cuenta, procuro dar al conjunto una sensacion de credibilidad pero sin perder un cierto toque de frescura ni esa impresión de primer impacto global. Sobretodo los procesos de trabajo en digital son muy azarosos, dan para improvisar y jamás tengo ni idea de cuando va a acabar.
Prefieres el digital sobre las técnicas matéricas o también trabajas de manera tradicional?
Trabajo con ambas pero últimamente más con lo primero. Las nuevas tecnologías son un auténtica golosina. Además de que en el sector profesional de la ilustración ya prácticamente todo se solicite en digital ofrecen grandes ventajas a la hora de corregir o improvisar sobre una imagen, tienen la componente de la inmediatez se podría decir. Personalmente introducirlas en mi trabajo creo que ha sido beneficioso ya que me atrevo a arriesgar más con lo que quiero pintar, a prescindir en ocasiones de referentes, dejar un poco de lado las temáticas cotidianas en pro de otras de tipo más fantástico o irreal y de algún modo explorar mi propia creatividad de una manera mucho más dinámica. Ahora bien, tambien te digo que todo esto seria imposible sin tener en cuenta las horas de pintura de caballete que quedan a mis espaldas, al final los programas informáticos no dejan de ser una herramiente y ponerse a manejarlas sin los conocimientos o la experiencia artistica apropiada no lleva a ninguna parte, o si... pero lo que puede salir de ahi es muy malo.
Estás trabajando en algún proyecto actualmente que te haga una ilusión especial? Puedes contar algo sobre él?
Lo que tiene este trabajo es que cada semana estás metido en alguna cosa nueva distinta, siempre me tomo con ilusión cada cosa que hago, al menos al principio. Ahora mismo estoy pintando para una nueva expansión de un juego de rol de Warhammer, tengo también a la vista pintar algunos concept art para un cortometraje y alguna cosilla más que tal vez sea pronto para anunciar pero que desdeluego puede ser prometedora
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lunes, 28 de diciembre de 2009
ROGUE
A los Centinelas se les funden los plomos por algún extraño motivo. La ilustración de Pícara terminada.
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