jueves, 31 de diciembre de 2009

THE ART PLAYGROUND MAG 3

Ya ha sido publicada la revista online dedicada a ilustración THE ART PLAYGROUND MAGAZINE que en su tercer número trae mi dibujo de God Panther en portada. En su interior podreis encontrar una selección de trabajos de varios artistas así como completas entrevistas a cada uno de ellos (eso si, en inglés).
Podeis descargarla en este enlace Megaupload en formato PDF y haceros con numeros atrasados en el blog de la revista.


Y ahora dejo aqui la traducción al español de la entrevista que me hicieron a mi:
Desde cuándo te dedicas a la ilustración?
Profesionalmente desde hace un año escaso, claro que llevo pintando desde mucho antes. Siempre me gustó dibujar pero no fue hasta que ingresé en Bellas Artes hasta que tuve un contacto real con la pintura (se puede decir que hasta los 18 años no habia empuñado un pincel en serio o no me habia propuesto aprender a pintar realmente). Durante esos primeros años en la escuela tampoco me planteaba si estaba haciendo o no ilustración, simplemente me dedicaba a pintar, aprender y divertirme junto a personas que hacian lo mismo que yo. Claro está que con el tiempo la gente tiende a atribuirte un estilo bien por tu manera de pintar o por tu temática aunque la finalidad de tu trabajo no sea propiamente la de ilustrar.

Cómo han sido tus inicios?
¿Cómo están siendo? diría yo. Pues en este año he tenido que hacer de todo, desde pintar encargos para particulares, carteles de cine, ilustraciones para juegos de rol, cartas, exposiciones, concursos,etc. Es una labor complicada que exige de mucho tiempo, plena dedicacion y constancia y para que engañarnos, está muy mal remunerada. Pero ahora mismo estoy muy ilusionado y me gusta demasiado como para dejarlo o desistir.

Tienes una formación clásica en arte? Crees que es importante una educación plástica formal?
Personalmente siempre he estado muy vinculado con el arte figurativo y he estudiado estas enseñanzas tanto dentro como fuera de la escuela. Ahora bien,todo depende de como quieras enfocar tu trabajo, hay gente que prescinde de estas enseñanzas o que termina adquiriendolas por su cuenta en otros lados y consiguen muy buenos resultados por su gran talento o por lo que sea. Pero desde luego son de gran ayuda conocerlas y dominarlas ya que aun siendo reglas te confieren una absoluta libertat para moverte dentro de muchos registros plásticos.

Quienes son tus artistas preferidos y de qué manera de influyen o te inspiras en ellos?
Tengo tantos! Unos te influyen por su estilo, otros por su temática y otros por ambos. Me gusta el artwork de películas, videojuegos, cómics o series en general y todo lo que gira en torno a ellos. Es evidente que gran parte de mi trabajo esta inspirado en todo ello. Me encanta J.S.Sargent y Rockwell por lo bien que pinta uno y por el humor del otro. Struzan, Adam Hughes, Frazetta, Sienkiewicz, la lista es interminable, cada uno te aporta algo en su campo y al final eres la suma de todos ellos transmutada por ti mismo (salvando las distancias, claro está). Pero si te soy sincero, si considero que admiro, me inspiro y me siento influido por alguien es por mi circulo cercano de amigos. He tenido la suerte de estar rodeado desde siempre por gente con mucho talento con la que poder intercambiar conocimientos e impresiones sobre nuestros trabajos y tener algo así día a día cerca es un privilegio.

Cómo es tu proceso de trabajo? Comienzas con sketchs sobre papel o es un proceso totalmente digital?
No es que tenga un método estandar pero en el caso de las ilustraciones digitales suelo partir de una idea o una historia que quiero contar, un motivo por asi llamarlo. Posteriormente hago algunas anotaciones esquemáticas sobre el papel para visualizar la composición a modo de croquis (estos dibujos suelen ser bastante toscos y por lo general incomprensibles si no sabes de que se trata) y ya a partir de aquí el resto es en digital. El proceso que sigo a la hora de pintar suele ser similar al de los oleos por ejemplo, comienzo manchando con planos de color muy generales, sin entrar en detalles y dibujando ya con las primeras manchas. Los primeros pasos son los más complicados y los que más esfuerzo requieren pero una vez consigo ver por mi mismo cierta tridimensionalidad y coherencia entre las luces, los volúmenes y las formas es cuando más divertido se vuelve trabajar. Luego ya es cosa de ir perfilando, quitando, poniendo y detallando. Poco a poco la ilustración se torna más compleja y elaborada sin darme cuenta, procuro dar al conjunto una sensacion de credibilidad pero sin perder un cierto toque de frescura ni esa impresión de primer impacto global. Sobretodo los procesos de trabajo en digital son muy azarosos, dan para improvisar y jamás tengo ni idea de cuando va a acabar.

Prefieres el digital sobre las técnicas matéricas o también trabajas de manera tradicional?
Trabajo con ambas pero últimamente más con lo primero. Las nuevas tecnologías son un auténtica golosina. Además de que en el sector profesional de la ilustración ya prácticamente todo se solicite en digital ofrecen grandes ventajas a la hora de corregir o improvisar sobre una imagen, tienen la componente de la inmediatez se podría decir. Personalmente introducirlas en mi trabajo creo que ha sido beneficioso ya que me atrevo a arriesgar más con lo que quiero pintar, a prescindir en ocasiones de referentes, dejar un poco de lado las temáticas cotidianas en pro de otras de tipo más fantástico o irreal y de algún modo explorar mi propia creatividad de una manera mucho más dinámica. Ahora bien, tambien te digo que todo esto seria imposible sin tener en cuenta las horas de pintura de caballete que quedan a mis espaldas, al final los programas informáticos no dejan de ser una herramiente y ponerse a manejarlas sin los conocimientos o la experiencia artistica apropiada no lleva a ninguna parte, o si... pero lo que puede salir de ahi es muy malo.

Estás trabajando en algún proyecto actualmente que te haga una ilusión especial? Puedes contar algo sobre él?
Lo que tiene este trabajo es que cada semana estás metido en alguna cosa nueva distinta, siempre me tomo con ilusión cada cosa que hago, al menos al principio. Ahora mismo estoy pintando para una nueva expansión de un juego de rol de Warhammer, tengo también a la vista pintar algunos concept art para un cortometraje y alguna cosilla más que tal vez sea pronto para anunciar pero que desdeluego puede ser prometedora

lunes, 28 de diciembre de 2009

ROGUE

A los Centinelas se les funden los plomos por algún extraño motivo. La ilustración de Pícara terminada.

sábado, 26 de diciembre de 2009

PICARA Wip

Volvemos a los mutantes con Pícara, tengo fetiche con esta chica Marvel y su traje verde y amarillo desde que era crio, lo siento.
Este es un un fragmento de la ilustracion en la que trabajo actualmente. Pronto subiré la final, estad al tanto.

lunes, 21 de diciembre de 2009

CHASING THE GREEN GOBLIN

Y aquí la versión completa del post anterior. Un clásico Marvel entre el Lanzaredes y el Duende Verde entre los rascacielos de NY. A por ellos Tigre!

miércoles, 16 de diciembre de 2009

GREEN GOBLIN WIP

Fragmento de una ilustración que llevo en danza. Spiderman! Spiderman! Does wathever a spider can!

domingo, 13 de diciembre de 2009

CUANDO APOLO ENCONTRO A DIONISOS MOVIE POSTER

Hace ya unos meses que el director J.M.Asensio y Arka Studio depositaron su confianza en mi para el diseño y ejecución del poster promocional de su nuevo cortometraje "Cuando Apolo encontro a Dionisos" protagonizado por Willy Villalba y Erika Sanz. El film trata en clave de comedia romántica los conceptos estéticos y filosóficos de lo apolíneo y lo dionisiaco del mundo griego, aplicados a la historia universal de “chico quiere a chica y no sabe cómo conquistarla” en un contexto actual. Esperemos que siga cosechando premios!!
En cuanto al cartel, técnica mixta de óleo y photoshop.