nacho molina

JANUARY REPORT

2012-01-31T19:55:00.000+01:00

Sorry for the lag of posts but as some of you know, I have recently move to England. It's being difficult days for carry on all the responsibilities (studying the language and manage all the commissions) so I have no time enough to keep the blog updated. Anyway, I would like to share with you my last interview for Grandes Artistas (it's in spanish) in whitch I outline about my job and my illustrations. I hope that it would be useful or at least interesting for you. Furthemore, I'm glad to announce that I have been featured at the second issue of Erotic Fantasy Art which is published by ILEX. Inside them, you will find three of my illustrations. Two of them are showed at the bottom of the post and the last one cannot be shown in digital medias yet because of the contract agreement's terms with my client. So if you want to watch it, you might go and buy your book ;)

Disculpad la ausencia de posts pero como algunos ya sabéis, recientemente me he mudado a Inglaterra. Está siendo días de mucho trabajo y no puedo atender correctamente todas mis responsabilidades. Asistir a clases y pintar todos los encargos apenas deja tiempo libre para responder mensajes o tener el blog al día. Aun así, dejo aquí un enlace a una entrevista que me hicieron recientemente desde el blog Grandes Artistas en el cual hablo de mi trabajo y dibujos. Espero que os resulte útil o al menos entretenida. Además me complace anunciar que tres de mis ilustraciones han sido publicadas en el segundo volumen de Erotic Fantasy Art que publica ILEX. Podeis ver dos de las imágenes justo aquí abajo y la tercera no puedo enseñarla en medios digitales todavía por acuerdos con mi cliente, de modo que si queréis verla tendréis que hacheros con un ejemplar del libro ;)

MERRY CHRISTMAS

2011-12-23T16:03:00.000+01:00

Ya estamos prácticamente en navidad y con el año nuevo a la vuelta de la esquina. Una época perfecta para comenzar nuevos proyectos y etapas... Quería felicitar las fiestas a todos aquellos que seguís mi trabajo por blog, deviant o Facebook por vuestra fidelidad un año más. Espero que el año nuevo os traiga lo mejor!

The Christmas and New Years are coming!! It is just a perfect time to stat new big projects! I want to wish you all who follow my work in Blogger, Deviant and Facebook always to have inspiration and all the best.Your loyalty means a lot. Merry Christmas everyone!

WORLD OF WARCRAFT TCG: THRONE OF THE TIDES (IV)

2011-12-13T16:59:00.000+01:00

Y la última de las ilustraciones que hice para el set Throne of Tides del juego de cartas de World of Warcraft de Blizzard, La Naga!

And the last illustration that I did for World of Warcraft TCG: Throne of Tides by Blizzard Entertainment. The Naga!

Y aquí podeis ver una ilustración que fue rechazada. El estilo no terminaba de ser el más adecuado para la franquicia, la cual se caracteriza por un look algo más cartoon. En realidad fue culpa mía porque cuando la pinté venía de estar pintando concepts con un estilo más realista y me costó hacer un cambio de registro tan brusco. Gajes del oficio ;P

And this one was a rejected illustration of the same card. The style wasn't the most accurate for the franchise look, which is popular for his more cartoonish look. In fact, it was my fault because before paint this one I had been working with concept art for two months painting in a more realistic way and the change of registry was a bit hard for me ;P

NUEVO ALBUM DE LORNA CON SORPRESA FINAL

2011-12-06T17:15:00.000+01:00

Desde hace unos días se puede encontrar en las tiendas el nuevo álbum de Azpiri titulado Lorna:Rescate. Y sí! increíble pero cierto, el propio Alfonso quiso que figurasen al final los dibujos de mi colega Paco Rico y mio! La verdad es que todavía me dura el susto desde que me compré el cómic hace un par de días y lo abrí.
Muchas gracias Azpiri por el detalle!

From some days ago you can get the new comicbook of Alfonso Azpiri called Lorna:Rescate in which my friend Paco Rico and me have been featured with our illustrations of the lovely character. Thank you very much Alfonso, we are so proud!

WORLD OF WARCRAFT TCG: Throne of the Tides (III)

2011-11-23T13:39:00.003+01:00

Back from Stahleck's castle and working again. It was a really great weekend. A fantastic castle, landscapes, really nice people and organization (Thanks to Wolfgang and all the players, specially to the guys from the forum of guardiadelanoche for these beers, I hope see you soon again!).
By the way, I have update another illustration from the World of Warcraft set "Throne of Tides", published by Blizzard Entertainment. A blood elf, I hope that you like it ;D

De vuelta del castillo de Stahleck y trabajando de nuevo. Ha sido un fin de semana cojonudo... el castillo, los paisajes, la gente y la organización (Gracias Wolfgang y gracias a los participantes, en especial a los chicos del foro de la guardiadelanoche por esas cervecillas y los buenos ratos. Espero veros pronto otra vez!)
Y de paso actualizo con otra ilustración de un elfo de sangre que hice para el set de cartas "Trone of Tides" del World of Warcraft, publicado por Blizzard Entertainment. Espero que os guste!

STAHLECK 2011 (Germany)

2011-11-18T13:22:00.001+01:00

Este fin de semana se celebra el VII Torneo de Stahlek que reune participantes de toda Europa para batirse en duelo a algunos juegos de cartas coleccionables como Warhammer LCG y A Game of Thrones LCG de Fantasy Flight Games. Estaré por allí a partir de esta noche hasta el lunes firmando cartas, vendiendo prints y haciendo dibujitos para todos aquellos que estén interesados.

Los bocetillos estos son lápiz y Promarkers (os los recomiendo, van muy bien!)

FANTASY ART INTERVIEW Part2

2011-11-13T18:47:00.001+01:00

...The second part of the interview for Fantasy Art Magazine
...La segunda parte de la entrevista para la revista china Fantasy Art Magazine.

1.You did so many portrait painting, in the early year, but most of their subject is life. When you did the illustration, you did so many different subject, from the sci-fi to fantasy, form the human to monster. But the most is human. So, i want to know, is that because you like to painting human?

Or just because it was what your most be familiar with? En tus primeros años pintaste mucho retrato (figura humana). Sin embargo cuando empiezas con la ilustración comenzaste a pintar distintos temas, desde ciencia ficción a fantasía, humanos y monstruos, pero la gran mayoría son humanos. ¿Se debe esto a que te gusta pintar figura humana o simplemente porque es con lo que más familiarizado estás?

I usually paint people, as well as being my job I thoroughly enjoy it. I like developing my paintings through human figures and portraits. It is often a common subject of study with a great expressive strength.

As spectators, the human figure or face is what most captures our attention. We are closely related to them. We tend to humanize all we see around us and because of this reason I like working with this topic, I want to pass on the personality of the things I paint.

Suelo pintarlo, además de por trabajo, porque me divierte. Me gusta mucho desarrollar mi lenguaje a través de la figura humana y del retrato. Es un motivo de estudio muy recurrente y en torno al cual gira una gran fuerza expresiva. Como espectador, el rostro o la figura es lo que principalmente capta nuestra atención ya que estamos más estrechamente realcionados con el lenguaje que transmiten. Tendemos a humanizar lo que vemos a nuestro alrededor y un poco por este motivo me gusta trabajar con todo ello, conseguir que lo que pinto transmita su personalidad.

2.Please talk about the Buccaneer subject. I saw you had did many images about this subject. Why? Por favor, háblanos sobre tu personaje de la pirata. Vemos que has hecho varias imagenes sobre este personaje. ¿Por qué?
The pirate was one of the first series that I decided to paint with a wacom tablet after several years in which I did no digital painting. The idea was simple; I wanted to paint a single character at different stages of her life, since she was sailor up until she became a famous pirate.
These images were actually meant to be used for an online game but it finally didn’t happen. I became very fond of the character and I painted some more illustrations around the same idea. Who doesn’t like pirates?

La pirata fue uno de las primeras series que decidí hacer con la Wacom después de varios años sin tocar el ordenador para pintar. La premisa era sencilla, quería pintar un mismo personaje en varias etapas de su vida desde que es una simple marinera hasta que se convierte en una afamada pirata. En realidad estas imágenes iban a ser usadas para una especie de juego online que no llegó a nada, pero le tomé cariño al personaje y pinte alguna ilustración más (Pirate Tales) usandola como motivo. ¿A quién no le gustan los piratas?

3. Do you want to talk about your fans painting, like the Dragon Ball series. Why you will did them? Was the Dragon Ball that your favourite manga? Do you like other manga? Or Anime? Puedes hablarnos sobre tus fanarts? ¿Cuándo los hiciste? ¿Es Dragon Ball tu manga favorito? ¿Te gustan otros mangas o animes?
This thing of fan art began in my last years at school, I started to paint characters that we are used to see in a cartoon or pixel style, but in a rather more human or realistic way.

I remember teachers were surprised to see those pictures. But I had a lot of fun and they had quite a good reception so I decided to paint more and more. I've been painting fan art of my favorite TV series such Dragon Ball. In Spain it caused a huge rattle and marked a whole generation of children. Also enjoyed Kinnikuman and of course, Akira and Ghost in the Shell.

Todo este tema del Fan Art empezó en mis últimos años en la escuela en la que comencé a intentar dar un giro al retrato académico pintando personajes de ficción que solemos ver con un estilo cartoon o con píxeles, pero de una manera más humana y realista. Recuerdo que los profesores se extrañaban de ver aquellas cosas, pero yo me divertía y supongo que al ver que tenian buena acogida me animé a hacer más y más. He ido pintando fan art de mis series preferidas de TV. Dragon Ball es sin duda una de las que más cariño le tengo. En España causó un verdadero furor tanto el manga como la serie y marcó a toda una generación de niños. También le tengo cierto cariño a Kinnikuman y por supuesto a Akira y Ghost in the Shell.

4. Your work keep some peculiarity of oil painting, like the some "big brush", some omission. Not like some new Digital Arts, ever thing is detailed. I must say, some oil skill base on the peculiarity of Oil painting, and it not really rightness with digital art. How do you think about this question? How do you chose what you will keep? Tu trabajo conserva algunas propiedades de la pintura al óleo como las pinceladas y la omisión de cierta información (al contrario que algunos de los nuevos artistas digitales que tienden a detallarlo todo). Debo decir que algunas de las habilidades a la hora de pintar con óleo se basan en las peculiaridades de la propia pintura, que no es exactamente igual a como es con la pintura digital. ¿Qué piensas sobre esta cuestión? ¿Cómo eliges qué mantender de la pintura tradicional?
I think that is a matter of style. It doesn't matter if you paint in a more polished or rough way. What’s really important is if it works on the illustration. In my case, I guess that because of using traditional media in my early career, I have a way of understanding the creative process ina more traditional way and maybe that’s why I paint like I would do with brushes and color pencils or similar stuff. But in the end, like I usually say, style is constantly evolving and who knows how we will draw ten years from now?
Creo que eso es una cuestión de estilo y que tengas un acabado más pulido o con una pincelada más evidenciada, al final lo que importa es que la ilustración funcione. En mi caso supongo que por mi trayectoria en los primeros años con los medios tradicionales tengo una manera de concebir el proceso creativo en gran medida como una obra tradicional y supongo que inconscientemente vuelco mis experiencias con los pinceles o los lápices de colores cuando trabajo en digital. Pero al final es lo que siempre digo, el estilo está en constante evolución y quien sabe de qué manera dibujaremos dentro de diez años.

5. You had strong skill of the texture. Could you talk about some experience or small knack of it? Tienes habilidades con respecto a las texturas. ¿Podrías compartir algo de tu experiencia sobre ello?
Just as color, brightness or shape, texture is an important subject to keep in mind when we paint. It gives to the surfaces a more believable look and they are also the traces of the creative process. I have in mind an interview to Craig Mullins in which he talked about one of his sketches (Tarzan kneeling in front of a cliff, holding a spear). He established hierarchies based on the properties of each surface. You could see clean shadows almost lost in the floor, where the knees hold all the weight. The straight and tangible hair or the fluffy clouds that were done with loose brush strokes contrast with the hand holding a spear which was treated with strong gesture. These are small details that give credibility to our drawings and we must know how to apply properly.

La textura es otro pilar importante a la hora de pintar como puedan serlo el color, la luminosidad o la forma y que visualmente da muchísimo carácter a las superficies que pintamos además de ser huellas del proceso creativo. Tengo en mente una entrevista a Craig Mullins en la que comentaba uno de sus bocetos (un Tarzán arrodillado junto a un acantilado agarrando una lanza). Muy sabiamente establecía jerarquías según las propiedades de cada superficie. Como las sombras quedaban más limpias y perdidas uniéndose prácticamente con el suelo donde las rodillas apoyaban todo el peso, el pelo lacio pero tangible hecho con pinceladas sueltas que contrastaba con la mano agarrando una lanza recia que estaba tratada con gesto contundente o las nubes esponjosas y limpias. Son pequeños detalles que dan credibilidad a un dibujo y que hay que saber dosificar con cierta gracia y nunca por igual.

6. How do you think about the modern art ask the expression of self and the deconstruction of reality? It so different with the applied arts like illustration that ask the artist for the precision and the concrete. Do you think those two different art will have some intersection?¿Qué opinas de que en el arte moderno prime la expresión de uno mismo y la deconstrucción de la realidad y que contraste tanto con otras artes aplicadas como la ilustración en donde se requiere que los artistas trabajen de un modo más preciso y concreto?¿Crees que estos dos dos mundos tienen algún punto en común?
It's a touchy subject. I think that there is a place for every sorts of art as long as it’s beautiful. Most of modern art falls in the concept of the breakdown of the traditional art and forgets that the success of art is the aesthetic experience. Maybe I decided to aim my efforts in illustration because in this area it’s more clear what works and what not. You don't need a piece of paper along with your drawing to explain your work.

Even though, I think being an illustrator doesn't mean refusing your personal expression, quite the opposite. Although we sometimes work with franchises and characters that aren't ours, all the drawings have the spirit and soul of their creator and just like art you’d fing at galleries, it’s very easy to recognize the author of a drawing by his quirks and clichés

Es un tema delicado. Yo creo que en el arte hay cabida para todo siempre y cuando sea bello. Una gran parte del arte moderno se pierde en el concepto de ruptura de lo tradicional olvidando esta experiencia estética que es el último fin. Tal vez decidí dedicarme a la ilustración porque en este terreno está más delimitado lo que vale y lo que no. No es necesario tener una hoja junto a tu dibujo que explique tu obra para darle validez.

Aun así, referente a lo de la expresión personal no creo que por ser ilustrador se renuncie a ello, todo lo contrario. Aunque trabajemos con franquicias o personajes que no son nuestros, en el fondo todo dibujo tiene el alma y el espíritu de su creador latente y al igual que con el arte de galería resulta sencillo reconocer al autor de un dibujo por sus manías y clichés.

7.You did so many yellow tone images, is that because you like the yellow tone? Los tonos amarillos son muy característicos en tus imágenes. ¿Tienes predilección por estos tonos?

Not specially, I suppose that I do it subconsciously. Since yellow is a color that I associate to light, and my drawings are distinguished by a rather "natural" treatment of light. In the other hand, I guess that when I think about something epic, posters such as the Indiana Jones' saga by Drew Struzan with typical yellow sunset lights or warm atmospheres that Rembrandt used to paint in his indoor pictures come to my mind.

No especialmente, supongo que lo hago inconscientemente ya que el Amarillo es un color que asocio a la luminosidad y mis dibujos se caracterizan por un tratamiento bastante “naturalista” de la luz. Supongo, por otra parte que cuando pienso en algo épico me vienen a la cabeza los carteles de Indiana Jones de Struzan con las típicas luces de puesta de sol o las atmósferas densas en plan Rembrandt donde predominan las luces cálidas amarillentas.

8.Your colour looks amazing. Do you want tell us how do you chose the colour? And how do you make them so different? Tu uso del color es increible. ¿Podrías explicarnos como haces para elegir los colores y cómo consigues que parezcan tan distintas?
The color palette is something that builds up according to the illustration progresses. I usually haven’t got a clear idea when I start to draw, so I like to think for a while about the colors that the location I want to paint could have. If it's bright, gloomy, cold, warm, etc. I also look at other authors to get an idea of color schemes that could work in each situation. Then I just get on with it. There are some good tricks like not repeating the same color tones or trying to keep the more saturated or light tones focused in only one or two points of the illustration.
La paleta de colores es algo que va surgiendo a medida que avanza el dibujo, no suelo tenerlo 100% claro antes de empezar. Pero me gusta pararme a pensar un poco que colores tiene el escenario que tengo que pintar, si es algo luminoso, tétrico, frío o cálido… también revisar el trabajo de otros autores puede sacarnos de dudas sobre qué esquemas de color funcionan mejor para cada situación. Luego ya es cosa de ir matizando la gama cromática, compensar unos colores frios con otros cálidos y intentar no dar un tratamiendo homogéneo a todo. Siempre suelo decir que la pincelada del color más luminoso o del color más saturado es como una bala en la recámara en medio de una invasión zombi… solo se puede usar una vez así que hay que saber dosificarse.

9.Do you have some advices to younger artist? ¿Podrías dar algún consejo a los jóvenes artistas?
Probably I’d tell them what I tell myself every morning. Don't be discouraged and try to be persistent and critical with your work. Painting is a hard job that requires a lot of commitment with yourself if you want to improve your skills. But with time, it provides many satisfactions. So all in all, enjoy what you do!
Pues les diría lo que me digo cada mañana. Que no se desanimen y sean perseverantes y críticos con su trabajo. Pintar es un trabajo que duro y que exige mucho compromiso con uno mismo para segur mejorando pero que reporta muchas satisfacciones. Así que sobretodo que disfruten con lo que hacen!

10.What you plan for the future?¿Cuáles son tus planes de futuro?
My future plans are quite uncertain. I don't even know what I'm going to do next week! For the moment I want to continue improving my skills and trying to work with more important companies. I'm interested in everything, from concept art to illustration and cover art, so I don't want to get stuck in anything. I usually think about going to live to London for some months to improve my English and maybe find some new work opportunities there
Son bastante inciertos ya que nisiquera se que voy a estar haciendo la semana que viene. Pero personalmente trataré de seguir mejorando mis habilidades para intentar trabajar con empresas cada vez más importantes. Me interesa todo, desde el concept art hasta la ilustración o las portadas por lo que tampoco quiero encasillarme con algo. Lo que si que me ronda la cabeza últimamente es irme a vivir una buena temporada a Londres para mejorar mi inglés, jajaja.

FANTASY ART Interview Part 1

2011-11-01T19:22:00.001+01:00

Fantasy Art es una revista en papel que se publica mensualmente en China y hace completisimas entrevistas a ilustradores de todo el mundo. Hace unas semanas recibí un par de ejemplares de muestra del número de mayo de 2011, en donde me hacían una a mi también. Como no se leer chino transcribo aquí la primera parte de la entrevista en inglés y castellano para todos aquellos que os interese y queráis leerla (supongo que en chino debe poner algo parecido :D)

Fantasy Art is a Chinese monthly printed magazine with full of interviews of illustrators from all over the world. Some weeks ago I received a couple of samples of the may 2011 issue, in which I was interviewed. I don't understand Chinese but I suppose it says something like this (I hope):

1 Please first introduce yourself./ Preséntate

My name is Nacho Molina, I’m a 25-year-old artist from a small town called Beneixama (Spain). For the last seven years I’ve been living in Valencia (SPAIN), where I majored in Fine Arts at UPV in 2008. Ever since then I’ve been working as an illustrator and concept artist in a various projects.

Soy Nacho Molina, un joven artista de 25 años nacido en un pequeño pueblo llamado Beneixama (España). Desde hace varios años resido en Valencia (ESPAÑA), ciudad en donde me licencié en Bellas Artes por la U.P.V. allá por el 2008. Desde entonces trabajo como ilustrador y concept artist en diferentes proyectos como freelance.

2 How did you find your way to becoming an artist? ¿Cómo encontraste tu camino para ser un artista?

I guess most people start the same way. I’ve always been interested in drawing, since I was a child. I must say that I spent most of my childhood watching TV, because at that time the cartoon and videogame industry were at it’s best (I recall spending many summer evenings copying Dragon Ball and Metal Gear drawings). At the age of 18 I decided to study Fine Arts, to learn how to draw and paint properly so I could become a great artist instead of doing it just for fun.

Supongo que los comienzos en la infancia son bastante comunes para todos. Siempre tuve cierto interés por el dibujo desde pequeñito. Y a eso sumémosle que pasé gran parte de mi infancia pegado a un televisor en una época en el que los dibujos animados y la industria del videojuego dieron mucho de si aquí en España. El resultado fue una gran afición por todo este mundo mediático, (recuerdo pasarme las tardes de verano copiando dibujos de Dragon Ball y Metal Gear). Ya con 18 años decidí estudiar Bellas Artes y tratar de formarme de algún modo como artista plástico y adquirir paulatinamente un compromiso con mis dibujos. Para que me entiendas, pasé de dibujar para pasar el rato a preocuparme de mejorar dibujando.

3 How did you get your first art job? What is the story of that? ¿Cómo obtuviste tu primer trabajo? ¿Cuál es la historia?

After finishing my studies, I started painting oil portraits on commission but if you ask me about an illustration gig in particular I’d say that it was a poster for a short movie of a Spanish producer (When Apollo met Dionysus). The director of the short contacted me by e-mail after seeing some of my work on the Internet. He thought my style would be perfect to do the poster, and I remember thinking “Great! I’ll make a poster for a movie! What would Struzan do in my place?”

Actually, I was pretty new at this and I didn’t know exactly how to approach a movie poster. I started sketching digitally but I wasn’t satisfied with that so I tried painting it with oils, but to be honest I wasn’t very happy with that either, so finally I snapped a copy of the oil painting and finished it in Photoshop. It was a lot of work, but in the end I was quite happy and the customer was satisfied.

Recién terminados mis estudios pinté algunos retratos al óleo por encargo para particulares pero si me preguntas por un trabajo de ilustración concreto creo que fue un cartel para un cortometraje de una pequeña productora española (Cuando Apolo encontró a Dionisos). Su director contactó conmigo por mail después de ver algunos de mis trabajos en Internet diciéndome que tenía un corto en postproducción y que creía que mi estilo podría ser perfecto para pintar el cartel. Recuerdo ponerme muy contento pensando, voy a hacer un cartel para una película, ¿qué haría Struzan en estos casos?

La verdad, era bastante novato y no sabía como abordar el proyecto exactamente. Empecé haciendo un boceto en digital pero no me convencía el acabado por ordenador así que me puse a pintarlo al óleo para finalmente fotografiarlo y seguir pintándolo en PhotoShop. Me llevó más trabajo de la cuenta pero al final salió algo digno y el cliente quedó bastante contento.

4 How did you find your artistic style? ¿Cómo encontraste tu estilo?

It’s complicated because style is something continuously evolving, especially in one’s early years. In my case, I received a rather traditional art training in painting and drawing. I always felt very close to classical figurative art (from Velázquez to Sargent) and you can notice those influences in my work. When I finished my studies I discovered the world of digital painting and somehow I dragged that traditional training to my digital work, that’s why there is a strong traditional feeling to it. However, as I always say, your style is the sum of all the styles you like, stuff you absorb even if you don’t want to.

Es complicado porque la palabra estilo es algo en constante evolución sobretodo en los primeros años. En mi caso, recibí una formación bastante tradicional de pintura y dibujo. Siempre sentí gran afinidad con el arte clásico figurativo (desde Velázquez hasta Sargent) y creo que es una constante que se repite hasta hoy. Cuando terminé Bellas Artes me fui sumergiendo en el mundo de la pintura digital y tal vez por arrastrar esa formación clásica siempre en mis trabajos hay algo de “pictórico”. Sin embargo, como siempre digo, al final tu estilo es la suma de los estilos que te gustan y vas absorbiendo sin querer y no deja de ser como un camino o estela que queda atrás a medida que se va trabajando, como testigos de las habilidades que vas aprendiendo a base de observar.

5 Which artist has influenced you the most? ¿Qué artistas te han resultado más influyentes?

Everything that I see and hear is an influence to me. A landscape, a sunset, a scene from a movie or an interesting conversation, a story and of course other artists. There are many and from each one I take something maybe from his style, his thematic or I simply fall in love of their quality. Besides A. Toriyama, I remember being fascinated as a kid with the works of Alan Lee and John Howe. I guess that by looking at their work on Tolkien’s books I got curious on how they achieved to create such wonders just based on a written source. They were one of my earliest influences to become an illustrator. Step by step I have been discovering and rediscovering artists that in some moment have had a strong influence on me, and like I said before even without wanting they show up when I’m painting something like the second and third voices in a choir. But if I have to name a few of my influences I would say Norman Rockwell, Frank Frazetta, Alphonse Mucha, Adam Hughes, Craig Mullins, Drew Struzan and many others.

Me influencio mucho de lo que veo y escucho, ya sea un paisaje, una puesta de sol, una escena de una película o una conversación interesante, una historia y por supuesto otros dibujantes. Son muchos y de cada uno tomo algo o bien por el estilo, por su temática o simplemente porque me enamoro de su calidad. Aparte del propio A. Toriyama recuerdo fascinarme desde chico con los dibujos de Alan Lee y John Howe, supongo que a raiz de revisar su trabajo con la obra de Tolkien despertó mi curiosidad sobre como se podían hacer aquellas maravillas a partir de relatos y fueron una de mis primeras influencias para dedicarme a la ilustración. Poco a poco he ido descubriendo y redescubriendo artistas que en algún momento han ejercido una fuerte influencia y como decía antes, a veces sin quererlo emergen como segundas y terceras voces de una orquesta cuando estas pintando algo. (Norman Rockwell, Frank Frazetta, Alphonse Mucha, Adam Hughes, Drew Struzan, y tantos otros.)

6 How long does a new image generally take you to create? ¿Cuánto tiempo sueles tardar en crear una imagen?

Drawings usually take me between 5-7 days. But it depends on the theme, the look I want to give them and of course, how inspired I feel.

Depende de lo que vaya a pintar y el acabado que quiera darle y lo afinado que esté pero normalmente ningún dibujo me suele tomar más de 5-7 días

7 How do you train your skill in the usually? ¿Cómo sueles entrenar tus habilidades?

The best training is daily work and learning to observe. We learn to paint while painting, but we should teach our hand, eyes and mind because they are an indivisible team. Besides drawing, it’s good disconnect and to do other stuff, because if not you would run the risk of getting stuck within yourself and becoming redundant.

Also, it's very useful to look at the work of other people who paint better than you and whom you can learn valuable lessons from. You should be auto critical and realise that everything can be done better.

It’s also quite helpful to get out; a lot of answers we look for in front of our workspace or tablet are in nature. You just have to know where to look for!

El mejor entrenamiento es el trabajo diario y la observación, a pintar se aprende pintando y no de otra manera pero hay que saber educar la mano, el ojo y la mente por igual ya que son un equipo inseparable. Aparte de dibujar, es bueno desconectar y hacer otras cosas o se corre el peligro de terminar encerrandose en uno mismo y volverse redundante. También se aprende mucho mirando el trabajo de gente que lo hace mejor que tu y de la que puedes aprender valiosas lecciones. Hay que tener un buen sentido autocrítico y tener bien claro que siempre se puede hacer mejor. Muchas veces también es muy útil salir a la calle, en el natural se encuentras la mayor parte de las respuestas a las preguntas que nos formulamos dia a dia frente al papel o la tableta, solo hay que saber donde observar!

8 When starting a new work, what is the first thing you think about? Can you describe your work flow and process? Cuando empiezas un trabajo nuevo, qué es en lo primero que piensas? ¿Podrías describir tu proceso?

I try to concentrate and tap into what I paint, I try to imagine how that world may be, how the clothes may look and what attitude may they have. Then I try to picture mentally a powerful scene, evoking or interesting and sketch it quickly on paper before I forget it. Sometimes it’s too hard to find a really good composition. I try to document myself as much as I can to be sure I can achieve what I aim for. Planning is an important stage because if it’s done properly everything flows smoother. Although, I do improvise quite a bit while I paint something. It’s true that when ideas take shape on the screen, you have to know how to dialogue with them and answer accordingly (What is wrong? What does this image need?). The first steps are always the hardest ones for me and I’m not calmed until I'm able to work out the light and the space in my drawing. It’s from this point that I relax and I start enjoying my work.

Intento concentrarme y meterme en la piel de lo que quiero pintar, trato de imaginar como podría ser su mundo o sus vestimentas y que actitudes podría tener. Luego trato de focalizar en mi mente una escena potente, sugerente o interesante y enseguida voy a anotarla en un papel antes de que se me olvide. Encontrar una composición realmente buena es lo más complicado. Trato de documentarme siempre que puedo para estar más seguro de lo que quiero, planificarse es importante y ayuda a que luego todo fluya mejor. Aún así, suelo improvisar bastante a medida que pinto algo, es verdad que cuando las ideas toman forma en el monitor siempre hay que saber dialogar con ellas y responder consecuentemente (¿Qué falla? ¿Qué necesita esta imagen?) Los primeros pasos siempre son los que más complicados me resultan y no es hasta que no consigo visualizar el espacio y la luz dentro de mi dibujo hasta que no me relajo y empiezo a “disfrutar” realmente del trabajo.

9 Do you listen to music while working? What kind of music is your favorite? How does the music affect your artwork? Sueles escuchar música mientras trabajas? Qué tipo de música? Como influye en tu trabajo?

Sometimes I do and sometimes I don’t. At early stages (composition, first spots, lights and shadows, etc) I prefer working in silence, for I get easily distracted. But once the illustration is on it’s way I love listening to music.

I’m quite fond of Hard Rock and classic old school heavy metal ... Judas Priest, KISS, Black Sabbath, Ozzy, Led Zeppelin, etc and I also enjoy soundtracks.

Music is great and sometimes it marks a rhythm of your work and helps to tuning better with your job. I sometimes look back at my old drawings, and recall the song or album I was listening at the time.

Aveces si y otras no, normalmente cuando estoy gestando los primeros pasos (composición, primeras manchas, luces y sombras, etc) prefiero estar en silencio ya que me distraigo con muchísima facilidad, pero una vez esto se encauza si que me gusta escuchar musica de fondo.

Soy bastante de la escuela del Hard Rock y heavy metal clásico… Judas Priest, KISS, Black Sabbath,Ozzy, Led Zeppelin, etc. pero también me gustan mucho las bandas sonoras.

La música es genial y muchas veces te marca un ritmo de trabajo o te ayuda a sintonizar mejor con lo que pintas. Me suele pasar que cuando reviso mis dibujos me viene a la mente la canción o el disco que escuchaba en aquel momento.

10 How do you usually find inspiration? De dónde sueles encontrar la inspiración?

It’s very important knowing what you’re painting, so previous research is vital to tune in what you’re going to paint. For instance, a couple of weeks ago I had to paint a concept piece for a movie script that took place in WWII. They asked me for a plane’s viewpoint of the russian fields of Kursk, with all the tanks in the middle of the battle. That day I was at my parent’s house, so my brother and I got in the car and went up a hill nearby for where I could see the whole valley, and understand how it feels to see everything from high above. That same afternoon I spent some time with my grandfather, and asked him about the war and how people live back in the day. With all that information and further research on WWII, I started working on the painting.

Some other times it’s quite useful to look back at other artist’s work to get in situation, for example, if I’ve got to paint barbarians, looking at Frazetta’s and Buscema’s work or watching barbarian movies would be very helpful, I’d see what has been done on that theme (clothing, cliches…)

Despite everything I’ve mentioned, many times a painting simply resists, and the composition just doesn’t work. In these cases the best you can do is going to bed and probably tomorrow everything will work out (a lot of paintings I’ve done came to my mind just before going to sleep).

Es muy importante conocer lo que se pinta, por lo que me es muy útil documentarme antes que nada y así encontrar una sintonía con lo que se quiere pintar. Por ejemplo, hace unas semanas tuve que pintar un concept para un guión de cine ambientado en la segunda guerra mundial. Me pedían una vista aerea desde el punto de vista de los aviones de los campos rusos de Kursk, con un montón de tanques en plena contienda bélica. Ese mismo día estaba en casa de mis padres, así que cogí el coche y me fui con mi hermano a una pequeña montaña no muy lejos de casa desde la que se divisaba perfectamente todo el valle y tratar de “comprender” que sensación transmitía algo visto desde muy alto. Esa misma tarde estuve con mi abuelo, me estuvo contando historias de la guerra y de cómo la vivieron ellos en su tiempo. Y con todas esta información y más documentación de imágenes concretas de la guerra me puse a trabajar en ese concept.

Otras veces es muy util revisar el trabajo otras personas para meterte en situación, por ejemplo si tengo que pintar bárbaros pues siempre viene bien revisar el trabajo de Frazetta o Buscema o ver películas del género para conocer que es lo que se ha hecho al respecto (vestimentas, clichés, etc).

Muchas veces y aún con todo esto la imagen buscada se resiste y la composición no termina de funcionar. En estos casos lo mejor es irse a dormir y mañana seguro que todo sale mejor (muchas de las ilustraciones que he pintado se me han ocurrido en el momento anterior de quedarme dormido)

11 What is your most difficult challenge when making art? How do you overcome it? Qué es lo más dificil de crear arte?

It’s a double race, you’ve got to find professional openings which suit your work, and you’ve got to get people and firms to know you, and at the same time you race against yourself.

With the first one the main difficulty is that you don’t know how to call the attention of editors or how to connect with their work. To tell the truth most of the times the customer has come to me ant not the other way arround. There’s a lot of good artists willing to work with important companies and just can’t achieve it, and many other companies take advantage of young inexperience artists and barely pay them what their work and talent is worth. But all this escapes our control.

Then we have the race against yourself, what you demand yourself and overcoming whatever may show up day after day makes this a very hard profession (time to time you encounter an old painting you can’t even look at anymore)… The secret is being persistent and not getting obsessive, it’s all part of a continuous learning process and we all evolve inevitably.

Es una doble carrera, por un lado por encontrar una salida laboral a tu trabajo y darse a conocer a las empresas y al público y otra en paralelo contra uno mismo.

Con la primera tienes la dificultad de que muchas veces no sabes como captar la atención de esos editores o de qué manera podrías conectar con su trabajo. La verdad es que la gran mayoria de veces que he trabajando para clientes son ellos los que dan conmigo y no yo con ellos. Hay muchisima cantidad de gente buena que está deseando trabajar con empresas importantes y no lo consiguen, y otras tantas que se aprovechan de los jóvenes dibujantes y realmente no pagan lo que vale su trabajo y su talento. Pero ese es un mundo que en cierta medida escapa muchas veces a nuestro control.

Por otra parte y no menos difícil es la carrera contra uno mismo, la autoexigencia y nuestra ilusión por superarnos dia a día hace que a veces se torne una profesión muy dura (a veces dibujos que hace dos meses nos encantaban ahora no podemos ni verlos), pero bueno… el secreto es ser constante y no obsesionarse, todo forma parte de un continuo aprendizaje y evolucionamos sin quererlo.

12How many companies have you worked for? What the peculiarity of each company your feel? Please simple introduce. Para cuántas compañías has trabajado? En qué se diferencian unas de otras?

I’ve been working as an illustrator for just a few years and I haven’t worked with that many companies, but the companies I have worked for are quite different one from another, I’ve worked for both spanish and american companies, I’ve done stuff for RPGs, card games, concept art for movies, advertising, videogames, character design, comibook covers, illustrated books…(Blizzard, Fantasy Flight Games, Image, Luminous Arts, Imperial Design LLC., Contrapunto Co., Bromera Publishing, etc)

Each company treats you in a different way, not to speak about the money, sometimes the customer gives you freedom to paint whatever you want to, and other you are tied and have to paint exactly what they ask you to. A comic cover requires a completely different approach than an illustration for game card or for a concept piece. Although the basics are the same for all of them, there are certain elements that make a painting more suitable for a purpose or another.

Pues llevo pocos años como ilustrador y tampoco son tantas como parecen, lo que si que he hecho es trabajar para compañías muy diferentes entre si tanto españolas como americanas ilustrando RPG’s, cartas, haciendo concept art para cine, publicidad, videojuegos, diseñando personajes, portadas de comic, carteles de películas, ilustrando libros. (Blizzard, Fantasy Flight Games, Image, Luminous Arts, Imperial Design LLC., Contrapunto Co., Bromera, etc)

Siempre cambia el trato de unos a otros por no hablar de el dinero que se mueve, aveces el cliente te da más libertad para que pintes lo que quieras y otras te atan más de pies y manos y pretende que representes literalmente sus ideas al papel.

Amén de con la franquicia que trabajes tambien has de tener en cuenta qué uso se le va a dar a tu dibujo. Requiere una planificación totalmente distinta una portada de comic que una ilustración para una carta o un concept. Aunque algunos principios sean comunes a todos ellos hay matices que hacen que una imagen funcione mejor para una cosa que para otra.

WORLD OF WARCRAFT TCG: Throne of Tides (II)

2011-10-24T12:13:00.001+02:00

The Forsaken Priest, another illustration done for World of Warcraft TCG:Throne of Tides by Blizzard Entertainment. I love to paint undead people!

Una nueva ilustración para el juego de cartas World of Warcraft: Throne of Tides que publica Blizzard Entertainment. Me encanta pintar chicas no muerto!

WORLD OF WARCRAFT TCG: Throne of the Tides

2011-10-20T03:00:00.000+02:00

Ilustraciones para el WOW, una Súcubo!Ya está a la venta la nueva expansión Throne of the Tides del juego de cartas del World of Warcraft que publica Blizzard Entertainment, para el cual tuve el gusto de pintar varias ilustraciones hace unos meses. Os recomiendo que le echeis un vistazo al artwork del juego porque tienen a gente muy interesante trabajando aqui. Se siente uno pequeñito entre tanto talento!

This is one of the illustrations of a Succubus that I painted for World of Warcraft:Throne of Tides, published by BLIZZARD entertainment. The full set is avaiable now. I suggest you to have a look to the artwork of the game if you want to discover some grat artists here. I'm feel so small between so talented people!

TOURNEY OF STAHLEK VII (GERMANY)

2011-09-11T03:02:00.003+02:00

La web de FANTASY FLIGHT GAMES ya ha anunciado las fechas del 7º Torneo que tendrá lugar en el Castillo de Stahlek (Alemania) y que reunirá a más de 140 jugadores de toda europa a batirse en duelo amistoso durante los días 18-19-20 de Noviembre. Los juegos elegidos para este año son A GAME OF THRONES LCG y WARHAMMER INVASION. Además este año tendré el placer de poder asistir como artista invitado y disfrutar del buen ambiente y del impresionante telón de fondo que acoge tal evento.

Desconozco si todavía quedan plazas libres para inscribirse pero de todas formas invito a todos aquellos interesados que quieran participar o simplemente dejarse caer aquellos días a cotillear a leer la información o a ponerse en contacto con la organización del evento y preguntar directamente.

More INFO: TOURNEY OF STAHLEK VII
Contact: Wolfgang Penetsdorfer, email: thorondor@gmx.at

Y en otro orden de cosas y aprovechando el tema del post para anunciar que desde hace ya un tiempecillo está a la venta en tiendas especializadas el segundo volumen de THE ART OF A SONF OF ICE and FIRE. Un libro recopilatorio con una selección de ilustraciones del juego de cartas que publica Fantasy Flight Games entre las que se encuentran algunos de los dibujos que he hecho para ellos en los dos últimos años.

NANCY IN HELL 2

2011-08-31T20:54:00.002+02:00

En enero llega a las tiendas la nueva entrega de la exitosa miniserie publicada por IMAGE Comics "Nancy in Hell", esta vez con el sobrenombre de Hell on Earth. El comic que vio la luz de la mano de Juanjo RyP a los lápices y El Torres al guión hace unos cuantos añitos regresa con nuestra querida Nancy dispuesta a hacer de las suyas entre las ordas de demonios esta vez con Enrique López Lorenzana en el dibujo. Chicas guapas con motosierra, sangre, satanismo y heavy metal garantizado.

Para esta ocasión he tenido el gusto de pintar la portada del primer número que espero que os guste. Pronto más!
Y de regalo una portada alternativa con pequeñas variaciones que finalmente fue desechada.

DANEBOE.COM Banner

2011-08-01T21:28:00.001+02:00

Dane Boe es un curioso hombrecillo que se ha ganado la popularidad y la simpatía de muchos internautas a través de sus gags y videos humorísticos que periódicamente va colgando en sus canales de youtube (THE ANNOYING ORANGE y DANEBOE).
Hace ya unos meses tomó la determinación de darle un lavado de cara a su página web y encargar un nuevo banner para presidirla con algunos de los personajes de sus videos y otras cosas bonitas (bárbaros, trolls con motosierra, el Kool Aid, ninjas asesinos, chicas guapas, ciudades destruidas, un volcan, sables laser, etc) todo con una estética que recuerda a los movie posters ochenteros de comedias o fantasía épica a lo Boris Vallejo.
A la hora de pintarlo tuve la suerte de partir de un layout aprobado previamente por el cliente que me proporcionaron los chicos del estudio de Luminous Arts y que francamente facilitó las cosas a la hora de la distribución en tres partes (personajes, volcán en llamas y ciudad en ruinas) y de aclarar todos los elementos que tenían que aparecer en escena. A partir de ahi ya fue cosa de paciencia y horas. Aquí podeis ver el resultado tal cual lo entregué.

Creo que finalmente el diseño ha sufrido algunos cambios de última hora por parte del estudio en principio y finalmente del propio Dane y luce con algunas modificación que ya no corrieron a cuenta mía y con las que no tuve nada que ver. En cualquier caso quiero agradecerles su confianza y el excelente trato recibido :).
Espero que os guste y buen verano a todos!
Podeis seguir los videos de DANE en su página web WWW.DANEBOE.COM

A GAME OF THRONES LCG: Smalljon Umber

2011-07-17T14:42:00.000+02:00

Más artwork que hice el año pasado para A Game of Thrones LCG publicado por Fantasy Flight Games.
Soy muy mal detective y no he logrado encontrar ninún ejemplo de la carta en cuestión como otras veces, así que si alguno sabe cómo localizarla le agredecería que me mandase el link o una foto de la misma.

A GAME OF THRONES LCG: Galbart Glover

2011-07-08T19:48:00.001+02:00

Más artwork para Juego de Tronos LCG publicado por Fantasy Flight Games.

A GAME OF THRONES LCG: Timett, son of Timett

2011-06-14T12:08:00.000+02:00

Fantasy Flight Games ha anunciado ya las primeras novedades sobre el lanzamiento del set de Juego de Tronos: Tribus del Valle. Esto es un poco de artwork que hice en su día para ellos.

A GAME OF THRONES LCG: Daven Lannister

2011-06-01T15:16:00.000+02:00

Un poco de artwork para A Game of Thrones: Battles of Westeros publicado por FFG que hice justo hace un año.

GILLMAN

2011-05-04T16:55:00.000+02:00

Hola a todos de nuevo y mil perdones por la ausencia. Esto es un concept de prueba que he tenido que hacer a toda carrera para un posible trabajo inspirándome en La Criatura de la Laguna Negra. En principio parece que ha gustado pero ya daré más datos si la cosa cuaja.
Espero que os guste y no quiero dejar de agradecer a todos los que seguís visitando el blog ;)

KURSK Concept

2011-03-28T10:48:00.002+02:00

Otro concept más para "Citadel" de Imperial Design LLC. En esta ocasión me pidieron que representara una escena a vista de pájaro de la batalla de Kursk que libraron en 1943 Nazis y Rusos y de la cual han sido preludio las imagenes posteadas en las semanas anteriores. Espero que os guste!

ROMAN Concept

2011-03-15T12:36:00.001+01:00

Es tiempo ahora para el bando ruso, este es Roman Leonov a cargo de uno de los cañones de artillería soviéticos de los campos de Kursk que combatieron contra el ejército nazi. Otro concept para el script de "Citadel" de Imperial Design LLC.

SEBASTIAN Concept

2011-03-07T12:57:00.001+01:00

Otro concept para "Citadel" de Imperial Design LLC, en esta ocasión se trata del joven Sebastian, un oficial del bando nazi a cargo de una brigada de los temibles Tigers alemanes en los campos rusos de Kursk.

LILI Concept

2011-02-28T11:45:00.002+01:00

Os presento a la joven Lili en su estudio, una pintora alemana afincada en el Munich de los años 30-40 poco antes de la ascensión de los nazis al poder. Este es uno de los concepts que he pintado para el guión cinematográfico de Citadel, el nuevo proyecto de Imperial Design LLC. Espero que os guste!
Por cierto, es más sencillo inspirarse cuando se tiene a las artistas en casa. Si os pica la curiosidad y quereis conocer a las verdaderas autoras de los cuadros y esculturas del fondo os invito a que visiteis los blogs de Estefanía Pantoja y Fátima Pantoja. Mandanga de la buena!

CITADEL (Concept Art)

2011-02-21T03:47:00.000+01:00

Pues esto es un pequeño aperitivo de lo que me tiene entretenido estas últimas semanas. Se trata de varios concepts para el próximo proyecto cinematográfico de Imperial Design LLC titulado "Citadel" que ahora mismo se encuentra en fase de preproducción. El guión versa sobre una historia ambientada en la IIª Guerra Mundial (como mola todo lo relacionado con la II G.M.!!!) y estos son sus protagonistas.
A ver si todo sigue según lo previsto y dentro de unos añitos terminamos viendola en las salas de cine :D

FRAZETTA TRIBUTE EXHIBITION, CHICAGO

2011-01-31T15:29:00.000+01:00

Qué aseadas quedan las cosas con marco!
Gallery Provocateur va a realizar a partir del próximo 18 de Marzo una exposición con artistas de todo el mundo en homenaje al fallecido pero siempre recordado Frank Frazetta. La exposición, que se inaugurará el mismo fin de semana que el Chicago ComicCon' 2011 contará con artistas de alrededor de todo el mundo y que previamente pasaron por un jurado compuesto por personalidades como Jon Schindehette (Director Artístico de Wizards of the Coast), Simon Bisley (otro figura de sobra conocido por todos), Paul Hellard (Editor de CG Society y Editor asistente de Ballistic Publishing), Gerald Brom (prestigioso ilustrador que sin duda ha creado escuela dentro de su género) Arnie y Cathy Fenner (editores de Spectrum) y Verónica Kotlajic (comisaria de la Gallería Provocateur), lo cual no es sino un honor añadido para mi :O
La exposición permanecera en la galería 3 meses con posibilidad de venta para todos aquellos a quienes les interese. En fin, que todo esto para que ahora los del servicio postal me pierdan el paquete o cruce el charco hecho añicos XD

EXPOSICIÓN en SALA BANCAJA ABADÍA de CASTELLÓN

2011-01-25T12:55:00.001+01:00

Más de una veintena de pinturas tanto digitales como óleos viajarán el próximo Jueves 27 a la Sala BANCAJA ABADÍA de CASTELLÓN con motivo de una exposición retrospectiva de los últimos tres años de mi camarada Paco Rico y servidor.
La inauguración será a las 19.30 horas y habrá una pequeña merendola para todos aquellos que se animen a venir. Para los que no, decir que la exposición permanecerá hasta el 19 de Febrero en horario de mañanas de lunes a sábado de 11.00 a 13.00 horas y de tardes de lunes a viernes de 17.30 a 21.00

Estais todos invitados!

NACHO MOLINA BLOG en FACEBOOK

2011-01-16T01:55:00.000+01:00

Pues si, desde hace unos dias ya podeis seguir Nacho Molina Blog también desde Facebook simplemente dándole un "Me Gusta" y estar al tanto de las últimas actualizaciones y de alguna sorpresilla especial (bueno a estas alturas creo que ya sabreis todos como va esto :P).
Con este dibujo-pinup anunciador del que el propio Mucha se escandalizaría (sobretodo porque le he copiado todo el fondo :P) queda inaugurado oficialmente mi espacio en la red social y los diferentes pluggins que ahora trae el blog. Ahora podreis votar o compartir con vuestros contactos los dibujos que más os gusten simplemente con un clic. Os anímo a participar y a hacer más grande si cabe la familia de este pequeño espacio que con tanta ilusión pilota un servidor.

Feliz 2011 con retraso y muchas gracias!!!

WARHAMMER: Signs of Faith III

2010-12-27T17:03:00.002+01:00

La tercera y última de las ilustraciones para Warhammer Fantasy RPG: Signs of Faith, de Fantasy Flight Games y Games Workshop. Me pidieron algo así como una procesión de los sacerdotes que rinden culto a la muerte. No es que sea devoto de pintar monjes con collares de calaveras y capas de huesos pero me obligaron a hacerlo así :S
Podeis ver las otras dos ilustraciones para esta misma expansión pinchando aquí.
Priestly Hierarchy
Blessings

LORNA Step by step

2010-12-19T13:00:00.002+01:00

Posteo aquí un paso a paso de la ilustración de Lorna con algunos comentarios al pie de cada imagen.

Paso 0: antes de ponerme a pintar algo suelo aguardar un rato para tratar de imaginar una imagen/composición que pueda tener cierto interés. En este caso quería pintar a Lorna que como todos sabéis es un personaje que se caracteriza por una alta dosis de erotismo y sensualidad con un toque aventurero del tipo Sci-Fi del espacio exterior. Se me ocurrieron varias ideas pero todas ellas tenían como factor común a nuestra querida protagonista en una pose de reposo, tumbada o recostada y con algún fragmento de su nave espacial de fondo.

Paso1: En este primer paso traté de hacer un dibujo a línea bastante preciso dentro de lo que cabe sobre el que poder trabajar. No tenía claro en absoluto qué iba a poner de fondo pero me interesaba que la imagen de la protagonista abarcase bien el formato vertical dentro de lo posible. En un primer momento quise que yaciese totalmente desnuda con las pistolas y los pendientes como único complemento y jugar con el pelo intentando dibujar algún arabesco Muchesco que siempre queda bien cuando se pintan chicas.

Paso 2: Comienzo a manchar con luces y sombras probando un tipo de iluminación desde arriba a la derecha para tener toda la pierna en sombra y que el foco principal y punto de interés sea la cara y el pecho. Como podéis ver la gama ahora mismo es muy naranjosa con respecto al final pero tan solo me interesaba crear algo de claroscuro.

Paso 3: Aquí le doy un tinte distinto con un equilibrio de color y con una capa de luz suave magenta y llevo toda la imagen a una gama de rosas para que tenga una connotación más femenina y sensual toda la imagen y sigo pintando en base a esta nueva gama cromática

Paso 4: Esto simplemente es un color oscuro de fondo para ver cómo puede funcionar. No tengo todavía muy claro que puedo poner de fondo y sobre que puede estar sentada Lorna. En un principio pensé que estaría bien que Matías (el robot de Lorna) estuviera a su derecha en alguna pose graciosa (agarrándose la entrepierna, en actitud servicial o algo así) pero terminé descartándolo porque no veía claro que cupiese en el espacio libre y tampoco quería que agobiase

Paso 5: Aquí hay muchas novedades. Por una parte el plano morado del fondo se ha convertido en varios tonos que aunque no describen nada le dan algo de profundidad a la imagen (en realidad son unas cuantas pinceladas y planos desenfocados), sobre estas se me ocurrió la idea de pintar unos monitores en perspectiva que envolviesen a la figura por derecha e izquierda, estos podrían contener imágenes varias que hiciesen referencia a Azpiri y reforzar también esa sensación de tiro de cámara en contrapicado. Por otra parte no terminaba de estar seguro de que funcionase del todo bien una Lorna desnuda así que se me ocurrió “vestirla” con su batin y las botas altas. Aquí podeis ver este paso muy basto pero suelo hacer anotaciones rápidas sobre la imagen para ver yo mismo si funcionan o no antes de pasar a pintarlas mejor. Creo que funcionaba mejor así por tener más variedad visualmente (carne, tela, cuero) y las dos pistolas con la bota dibujaban un triangulo compositivo bastante interesante.
Aquí también empiezo a considerar si quedaría mejor pintar el pelo hacia arriba en lugar de hacia abajo.

Paso 6 Me decido por este modelito y comienzo a pintar arrugas verticales sobre él para seguir un poco el ritmo de la figura, a sacar sombras sobre esta, etc.

Paso 7 Como empezaba a agobiarme con tanto mamarracho intento sintetizar la zona del pelo para que tenga un acabado algo más limpio la imagen, pensé en hacer el pelo como algo vaporoso pero que siguiese una curva a derechas para que visualmente acompañase el cuerpo y la pierna, también pongo la imagen de Mot en plan salvapantallas.

Paso 8 Aquí pinte algún plano más cortante en el fondo y alguna textura. Recuerdo que aquí empecé a agobiarme con lo de la tela así que pensé a ver si metía algún plano en contraluz en plan silueta de cables para tapar parte de la túnica y así en parte evitarme pintar arrugas y volver a esos dibujos Muchescos a los que ahora había prescindido por pintar el pelo hacia arriba. No tenía esto muy claro así que lo trabajé en una capa aparte.

Paso 9 Aquí le eche valor y me puse a pintar arrugas y pliegues en la tela y la bota en vez de tanto cable facilón. Creo que el trabajo mereció la pena porque acabado este paso ya tenía todo mucho más claro y por dónde seguir…

Paso 10 Esto no lo tenía previsto pero se me ocurrió teñir toda la bata con un color rosa superpuesto y creo que funcionaba mejor que el blanco roto de antes (sobre todo en las sombras que antes parecían verdes), intenté forzar más ese efecto de vaho o desenfoque tratando de hacer las luces más radiantes. Esto le da a la imagen un aspecto interesante ya que me sugería que la protagonista irradiaba algún tipo de energía, mojo, poder sexual o como queráis llamarlo.

Paso 11 Coloco las imágenes en los monitores de fondo intentando con modos de luces altas y azules y trato de meter variaciones de tono leves para no saturar tanto de rosas la imagen. Las imágenes de detrás, para los curiosos, son el Wallpaper de Mot que pinté hace un tiempo, una captura de pantalla de un juego de Spectrum, Matías el robot hablando a través de videoconferencia y una captura de pantalla del blog (viva la autopromoción jajaja). Como veis sigo algo obcecado en ese primer plano silueteado de cables porque tampoco acabo de ver clara tanta tela por esa zona.

Paso 12 Trato de detallar más la cara y el pelo intentando hacer algún dibujo gracioso y que visualmente tenga un tratamiento distinto a la piel y las telas de Lorna y meto más detalle a la cara. Pinto un par más de monitores con un plano-esquema de la Galaxia y dejo más concretados los cables del fondo. La verdad es que el tema de los cables me tenían un poco harto así que los pinté un poco al tun tun y los dejé en plan diseño feo de la cama pero como eran zonas secundarias de la ilustración pensé que tampoco pasaba nada si se quedaban así.

Paso 13 Pues intento extender esas luces altas para no perder esa atmósfera tibia /húmeda de la que hablábamos antes y aclaro la piel porque me daba la sensación de que las sombras estaban muy oscuras.

Paso 14 Pinto las manos y las pistolas y tras varios intentos de hacer unos pendientes chulos y fracasar en todos ellos opto por dejar estos más sencillos y adornar el cuello con un par de tirabuzones (que cutre soy jajaja).

Paso 15 Aquí metí más halo rosado y concreté la zona de la patatique sin entrar tampoco en mucho detalle (hay que saber tener un límite). Aparte de eso, terminé solucionando ese primer plano con un par de siluetas que enmarcasen la escena sin entrar en mucho detalle (solo me interesaban para componer, no me preguntéis si son cojines o cacharros porque no lo sé)

Paso 16 Meto algún toque final más y resitúo un poco la sombra de la pierna que me resultaba un poco inconexa (no acabé seguro del todo de que estuviese donde debería , pero bueno…). Finalmente le metí a la imagen los típicos ajustes de brillo y contraste antes de darla por acabada.

Y eso es todo, como veis, aunque parto de ideas claras soy bastante de ir improvisando y cambiando cosas a medida que me lo va pidiendo la imagen o se me van ocurriendo. Aun así espero que os haya gustado el proceso y aprovecho para felicitaros las Navidades a todos los que os dejáis caer por aquí ;)

LORNA

2010-12-13T21:16:00.000+01:00

Pues aquí está mi pequeño homenaje a la Dra. Lorna de Azpiri (me encanta la facilidad de esta chica para meterse en lios y hacer chistes XD). Espero que la disfruteis y estad atentos porque esta semana subiré tambien un megapost con todos los pasos y la explicación de cada uno.

LORNA Wip

2010-12-09T17:15:00.001+01:00

Pues esto es lo que he estado pintando a ratos estas últimas semanas y que espero terminar algún día si el resfriado no acaba conmigo antes :S. Creo que por una vez en mi vida he conseguido llevar a rajatabla lo de guardar en diferentes estados del proceso del dibujo así que seguramente consiga subir un step by step también para quien le interese ;)

WARHAMMER SIGNS OF FAITH II

2010-12-07T03:10:00.000+01:00

Otra ilustración para Warhammer RPG: Signs of Faith.

CRÓNICAS DE ALMERIA & SPEED PAINTING DEMO

2010-12-03T05:26:00.001+01:00

Para todos aquellos que no lo sepan, a mediados del pasado mes mi buen amigo Paco Rico y yo fuimos invitados a las Jornadas del Cómic de Almería. Allí además de dar una pequeña charla-demostración de pintura digital en vivo tuvimos la ocasión de exponer una pequeña selección de algunos de nuestros últimos trabajos digitales en lo que llamamos Greatests Hits (y que permanecerá activa hasta el 11 de Diciembre en la Sala de Exposiciones del Instituto de Estudios Almerienses).

También estuvo invitado a las jornadas el gran Alfonso Azpiri, con quien tuvimos la ocasión de charlar y conocer de primera mano algunas de sus anécdotas, impresiones y consejos adquiridos con años de trabajo en el oficio y su particular talento con los lápices. Sin duda fue muy enriquecedor el poder compartir unos días entre excursiones, comilonas y alguna conferencia con alguien que de algún modo ha sido tan influyente artísticamente hablando y que todo sea dicho, derrocha simpatía y humildad.

En cuanto a la demostración de pintura en vivo salió una cosa apañada y tuvo bastante afluencia y buena aceptación. Como podrán testificar los asistentes tuvimos algún problemilla técnico con la resolución del monitor y el proyector por lo que no pudimos capturarlo en video. Aun así, como han sido varias personas las que se han interesado por ello y que no pudieron asistir, hemos vuelto a repintarla en casa para que os hagais una idea de lo que se pudi ver en Almería.

Se trata de un speedpainting de una hora y media de Ipam, personaje de las aventuras de Mot creado por Azpiri pintado a 2 players por Paco y por mi. Esperamos que os guste!
Y por último pero no menos importante dar la gracias de corazón a Carlos Cara y a Diego Cara, por brindarnos la oportunidad de participar en estas jornadas como invitados, por el trato que recibimos y sin duda por apostar por los jóvenes artistas para este tipo de eventos. Esperamos asistir en futuras ediciones como invitados o como visitantes!

WARHAMMER RPG: Signs of Faith I

2010-11-29T17:15:00.000+01:00

Chapter I: Priestly Hierarchy. Volkmar, el gran Teogonista arremetiendo contra las huestes de los demonios de Nurgle (o algo así). Esta es una de las tres ilustraciones que pinté para Warhammer RPG: Signs of Faith y que ahora sale a la venta publicado por Fantasy Flight Games.
P.D. Me parece superior la referencia que me dieron para pintar este dibujo y del que me tocó hacer de tripas corazón: referencia

DRAGON BALL: CELL

2010-11-22T20:45:00.005+01:00

Un Fan Art de Dragon Ball, que ya iba tocando

No es que me guste repetir personajes, pero la verdad es que Celula en primera fase siempre fue uno de mis malos preferidos. Me apetecía hacer una ilustrción en plan concept de alguna pelea de aquellas en el aire. Espero que os guste!
Además, por si os interesa podeis ver más fan art de Dragon Ball mio aqui:
CELL
MAJIN BU (Gordo)
MAJIN BU (Pequeño)
DR.GERO
SOME VILLIANS

MOT

2010-11-10T20:44:00.000+01:00

Un par de versiones en formato fondo de escritorio de la criatura más divertida y desastrosa del multiverso, Mot del maestro Azpiri. Mañana parto rumbo a Almería con motivo de las Jornadas del Comic, para los más despistados visitad el link. Y recordaros que el sabado de mañana habrá sesión de speedpainting para todos los que querais pasaros. Nos vemos en Almería!

GHOST RIDER

2010-11-08T12:48:00.001+01:00

There's a shadow on the road behind

There's a shadow on the road ahead

There's nothing to stop you now

Nothing can stop you now.

EXPOSE 8, BROMERA y JORNADAS DEL COMIC EN ALMERIA

2010-11-02T22:16:00.002+01:00

Esta semana estoy contento ya que un par de trabajos que hice hace algunos meses empiezan a ver la luz en publicaciones en papel. La primera es Bruce, que al final ha terminado saliendo modestamente en el EXPOSE 8 de Ballistic Publishing en la sección de Concept Art junto a otras ilustracíones de artistas de los cinco continentes.

También ha llegado a mis manos los primeros ejemplares impresos de mi primer libro ilustrado, El Fantasma de la Mansió Lunenburg que edita BROMERA en su colección EL MICALET DE POR. El libro ya aparece en venta en la web, asi que no me extrañaría poder encontrarlo en breve en las librerías.

Además, aprovecho para anunciar que mi colega el siempre genial Paco Rico y yo tendremos una exposición conjunta retrospectiva de nuestros trabajos digitales en las Jornadas del Comic de Almeria, donde también daremos una pequeña demostración de speedpainting en vivo, más información aqui.

Y eso es todo, pronto más novedades!

MASQUERADE BALL (WARHAMMER FANTASY RPG)

2010-10-26T13:02:00.001+02:00

Una nueva ilustración para Warhammer Fantasy Roleplay, Edge of Night.

ACUARELAS, VUELTA A LO TARDICIONAL

2010-10-23T05:34:00.000+02:00

La verdad es que aun y con la agilidad y rapidez con la que se trabaja con el ordenador, el descaro con el que nos atrevemos a experimentar con ilustraciones o motivos que de otra manera se nos harían impensables (al menos a mi), sienta muy bien reconciliarse de vez en cuando con los medios tradicionales. Y es que en verdad, el sistema de análisis y planificación del trabajo que exige la pintura tradicional es sin duda una herramienta didáctica fabulosa. El ordenador cierto es que da muchas ventajas, pero es por la lentitud del proceso de los medios tradicionales (y por no tener un CTRL+Z) por lo que, en mi opinión, hace asimilar mejor y más concienzudamente las lecciones. Es por ello que animo a todos los wacomeros (entre los que me incluyo) a abandonar de vez en cuando las tabletas para reconciliarse con los pinceles y los lápices.

Esta semana estoy echando un pulso con las acuarelas, que sabe dios los años que llevaba si usarlas :P.

DEEPWOOD MERCENARY

2010-10-02T16:29:00.002+02:00

Otra carta para Juego de Tronos LCG, publicado por Fantasy Flight Games. En verdad esta es la segunda versión de la carta. La primera lucia un look menos medieval y algo más bárbaro sin cotas de maya ni guantes y el cielo más luminoso que en mi opinión un aire más épico. Pero me obligaron a revisarlo y así se ha quedado .

TULLY SEPTON (A GAME OF THRONES)

2010-09-27T15:03:00.001+02:00

Otra ilustración para el juego de cartas de Juego de Tronos (Fantasy Flight Games) esta vez para la expansión Kings of Winter.

ORELL THE EAGLE (A GAME OF THRONES)

2010-09-23T02:00:00.004+02:00

Orell the eagle, otra carta que pinté hará cosa de un año para Juego de Tronos LCG publicada por Fantasy Flight Games. Tampoco es que esté muy puesto en los libros, pero tengo entendido la escena en cuestión (cuando el águila Orell ataca a John Snow y le deja sus características cicatrices en la cara para el resto de su vida), es bastante signigicativa dentro de las sagas de RR.Martin por la notoriedad de su protagonista.

SALLADHOR's CREW (A GAME OF THRONES)

2010-09-20T15:04:00.000+02:00

Por lo visto ya está a la venta desde hace semanas la expansión de JUEGO DE TRONOS A Sword in the Darkness y yo ni me había enterado. Esta es una de las cartas que pinté hace algo más de un año y que podreis encontrar en la baraja de Salladhor Saan (una especie de pirata comerciante que aprece en Canción de Hielo y Fuego, que me perdonen los fans de RRMartin si he dicho alguna barrabasada :P) . Aunque puede que no sea nada del otro mundo, le tengo especial cariño ya que fue uno de los primeros trabajos por encargo que hice para FFG. Espero que os guste :)

Aquí podeis ver la carta en cuestión.

AQUALANDIA

2010-09-17T01:28:00.002+02:00

Hace un par de semanas Estefania y yo nos fuimos a pasar el día a Aqualandia para celebrar con cierto retraso su 24 cumpleaños. A decir verdad, la escapadita nos salió redonda, nos pasamos el día entre toboganes de agua y chapoteando como dos críos. Hasta nos echamos unas risas con un par de anécdotas/imágenes graciosas y dignas de ser dibujadas para el recuerdo referidas a socorristas que llevan todo el verano bajo el sol, bronceados y frases descontextualizadas. Esta es una de ellas. Piernas cruzadas, las manos sobre el pecho YA!!!

BE AN X-MEN

2010-09-14T05:05:00.003+02:00

La joven Kitty Pryde en pleno entrenamiento, Painter y Phoroshop. Vuelvo de mis pseudovacaciones con las pilas recargadas y con este pinup Marvelero que ha salido de la revisión de dos grandes clásicos de la ilustración americana, Elvgren y Rockwell.

HISPANIA y EL JURAMENTO DEL LOBO

2010-09-07T12:27:00.001+02:00

En los 4 años de vida de este blog poca o ninguna vez he hecho un post de este tipo pero tal vez, antes que dejar caer este pequeño detalle anecdótico en el olvido quería compartirlo con los lectores para que diesen su opinión queriendo dar por mi parte un punto de vista objetivo e imparcial en la medida de lo posible.
Parece que el género histórico está de moda. Como bien sabeis si sois seguidores asiduos del blog, el pasado mes de Enero de este mismo año tuve el gusto de colaborar en la preproducción del nuevo proyecto de J.M.Asensio y Arka Studio titulado EL JURAMENTEO DEL LOBO en condición de concept artist, diseñando los personajes principales de esta nueva historia del director linarense ambientada en la España íbera. Los diseños, ciertamente eran austeros y en gran medida basados en referencias históricas de como eran las indumentarias de la época para dotarlos de mayor credibilidad. Nobstante traté de ir un poco más allá buscando que los retratos tuviesen cierto alma y que evocasen la condición y el caracter de cada personaje (algo muy importante para su comprensión y que luego facilitaría el casting y parcialmente los matices que los futuros actores podrían insuflar a su personaje).
Bueno, hace un par de semanas fue el mismo JM quien me mando un mail invitandome a ver las primeras imágenes de la nueva serie que empezará a emitir este otoño Antena 3 producida por Bamboo Producciones, HISPANIA. Por lo visto el proyecto estuvo en abril en fase de preproducción y diseño, y entró en fase de rodaje el pasado 12 de julio. Estas y otras imagenes de los personajes caracterizados se pueden ver toda la red desde el pasado agosto.

En fin, aquí os dejo una comparativa de algunos de ellos y que hemos encontrado bastante similares (dejando de lado el propio hecho de que van caracterizados de íberos todos ellos).
Inspiración, plagio, no plagio? Sois libres de opinar (como nota de interés decir que los dibujos del corto salen en la página 7 al googlear Iberos concept y llevan colgados desde Febrero de 2010 tanto en el blog como en la cuenta de Deviant Art)

BE AN X-MEN (Wip)

2010-09-01T03:04:00.002+02:00

Aunque me he declarado desde hace un par de semanas en vacaciones (por llamarlo de alguna manera) estoy pintando este pin up a lo Elvgren a medias entre Photoshop y una versión bastante pelada del Painter que venía de regalo con la Wacom para desengrasarme de tanta espada y brujería y retomar un poco estilos que tenía algo abandonados. Espero que os gusten.

WARHAMMER: WINDS OF MAGIC

2010-08-15T16:26:00.001+02:00

Pues parece ser que el juego ya está en circulación y me han dado permiso para enseñarla, así que aquí esta el dibujo al completo. Ilustración para el manual de la última expansión del juego de rol de Warhammer titulado Winds of Magic publicado por Fantasy Flight Games y que ha sido usada como portada para el mismo. Un saludo a todos los que os habeis pasado por aquí aun y con la ausencia de posts, espero vuestros comentarios!

EDIT: Acabo de enterarme que de que esta ilustración ha sido usada en un suplemento oficial de Warhammer Games Workshop (la compañía original dueña de la franquicia), esta vez llamado Warhammer : Tormenta de Magia. De todas formas creo que ni yo ni otros ilustradores estamos acreditados aquí, solo FFG...

This illustration was done for the Warhammer RPG Winds of Magic, Published by FFG and also has been used as a cover art of one of the inside books.

EDIT: I have discovered that this illustration is featured in the new official issue of Warhammer's Games Workshop (the company which possess the rights of the franchise) which is called WHM Storm of Magic. Anyway neither me nor other illustrators have been credited there, just FFG...

WINDS OF MAGIC COVER

2010-08-11T15:56:00.000+02:00

Pasan los días sin apenas nada interesante que publicar, pero parece que por fin ya veo el final del tunel y con ello el momento de tomarme unos días sabáticos de vacaciones. En todo este tiempo juegos de cartas, concepts para videojuegos y un proyecto para una empresa publicitaria me han tenido bastante ocupado sin poder enseñar nada de lo que voy haciendo y sin tiempo para pintar alguna cosilla para mi (gajes del oficio supongo). Ayer precisamente cotilleando la web de Fantasy Flight Games para ver si me enteraba de alguna novedad en la que hubiese participado descubrí este manual de una nueva expansión para el juego de rol de Warhammer, Winds of Magic y para sorpresa mía el dibujo que encabeza la portada del mismo es de una ilustración que les pinté para la cabecera de uno de los capítulos del interior. Como no estoy seguro por cuestiones de contrato de que pueda colgar el dibujo original os dejo la portada del manual y ya si eso más adelante cuando haga averiguaciones lo subiré al completo.

YA A LA VENTA!!!

2010-07-19T15:46:00.000+02:00

Ya podeis encontrar en las tiendas las respectivas expansiones A King in the North (Juego de Tronos) y The Gathering Storm (Warhammer Fantasy Roleplay) anunciadas en posts anteriores y en las cuales colaboré humildemente con un par de dibujos. Una vez más pido disculpas por la sequía de actualizaciones, estoy enfrascado en un par de proyectos y no puedo enseñar nada de lo que he hecho en las últimas semanas :S

25 ANIVERSARIO REMEMBER

2010-06-28T16:15:00.000+02:00

Me hago mayor (que no rancio) y con los pros y contras que eso conlleva. Como 25 años no se cumplen todos los días he preparado este post especial que llega con unos dias de retraso. No sabría decir cuantos lustros tiene pero si recuerdo que lo dibujé del natural (tenia un muñeco Optimus Prime-camión de bomberos :P). En fin, que seguimos aprendiendo.

WARHAMMER FANTASY-GATHERING STORM- Philip Alder

2010-06-23T15:46:00.000+02:00

Esta es una vieja ilustración del viejo Philip Alder atormentado por sus desdichas que hice para Fantasy Flight Games. Al parecer acaba de salir a la venta este mes la expansión del juego de rol de Warhammer Fantasy: Gathering Storm y por tanto ya puedo publicarla :D

FRAZETTA & DIO TRIBUTE

2010-05-30T16:12:00.002+02:00

Como bien sabeis hace un par de semanas nos abandonaron Frank Frazetta y Ronnie James Dio, cada uno en su campo (pintura y música) fueron sin duda claras muestras de un talento abrumador. Ya solo nos queda más que seguir disfrutando y aprendiendo de su legado . Estos son mis dos homenajes póstumos y que por motivos de trabajo no he podido colgar antes (Dark kingdom de Frazetta y Heaven and Hell de Dio).

Heaven and Hell

WARHAMMER INVASION LCG: Assault on Ulthuan

2010-05-28T00:49:00.001+02:00

Si la semana pasada era Juego de Tronos, esta toca Warhammer. Y esque hace unos días los chicos de Fantasy Flight Games me mandaron por correo la expansión del juego de cartas de Warhammer Invasion: Assault on Ulhuan en el que colaboré pintando este dibujo para una de las cartas (Walking Sacrifice).

Aunque técnicamente no sea ninguna birguería y me haya envegecido algo mal desde que fue pintada (en septiembre del año pasado) le tengo especial cariño por ser uno de los primeros trabajillos que hice para Warhammer y por ser el primer trabajo que se edita y llega a mis manos :D

Os dejo una fotillo de las cartas impresas. Notad que al final le han dado la vuelta al dibujo que yo les pasé (no entiendo muy bien porque porque queda mejor como esta en el original, pero bueno).

A GAME OF THRONES (R'hllor's Blessing)

2010-05-21T11:11:00.000+02:00

Aunque esto lo pinté en Agosto del año pasado es ahora cuando Fantasy Flight Games anuncia la salida de la nueva expansión (A King in the North) de su juego de cartas basado en las exitosas novelas de Juego de Tronos del señor R.R.Martin, motivo por el cual no he podido publicarlo en el blog hasta la fecha. Podeis visitar la web de FFG en donde encontrareis más información al respecto de esta y otras novedades asi como la apariencia final de esta misma carta. Espero que os guste y a ver si sale pronto a la venta y puedo mostraros el resto de cartas que pinté para este mismo mazo!

HASTA SIEMPRE FRANK!!!

2010-05-11T00:18:00.002+02:00

Hoy 10 de Mayo de 2010 ha muerto Frazetta. Llevo varias horas mirando ilustraciones suyas y no consigo reunir valor para ponerme a pintar. Me siento entre triste y emocionado.

Todos hemos tratado alguna vez de versionar o de dar a algun dibujo un cierto regustillo a una ilustración de Frazetta, pero cuando tratas de imitar a un genio así partes de que cualquier cosa que hagas va a quedar pequeña. Frazetta es uno de los artistas más influyentes de todo el siglo XX en el mundo de la ilustración en general y en el género de la espada y brujería en particular. Ha sentado las bases de una estética, estilo y un imaginario del cual han mamado generaciones posteriores de artistas y creativos, lo cual a mi parecer le otorga con creces el sobrenombre de "padre de...".

Sus personajes rudos y fuertes ellos y sensuales y exhuberantes ellas son presentados en ambientes salvajes y hostiles haciendo gala de unos perfectos roles de héroe y villano en todas sus variantes siempre envueltos con un alo prehistorico o de otro tiempo bastante reconocible. Los esquemas triangulares eran frecuentes y se repiten en muchisimos de sus trabajos. Un bárbaro alzarse victorioso sobre una montaña de cadaveres mutilados o una bestia desatada avanzando entre los escombros son algunos motivos que presiden estas composiciones y que actuan como directores de orquesta de todas las tensiones internas de la obra.

Ahora bien, si hay una cualidad destacable de Frazetta es su sensibilidad para el dibujo, de hacernos creer realmente que una figura se retuerce con furia o dolor, salta, avanza, se contrae o permanece en un delicado reposo, el movimiento que insufla a todas y cada una de las figuras que han salido de su cabeza y su buen gusto para la elección del momento de tensión clave hacen ver que aun siendo un arte irreal e idealizado dentro de lo que cabe, rebosa vida y credibilidad por doquier.

Frazetta era y es un claro ejemplo de talento inconmensurable, un talento permeable que se deja ver y que permite aprender de él con relativa facilidad (lo cual le hace un artista muy valioso a quien hay que revisar con cierta periodicidad), razón de peso que hace comprensible que tenga tantos seguidores e imitadores bajo su larga sombra. El mundo del baseball se perdió una gran promesa el dia que decidiste dejarlo Frankie, pero el resto de la humanidad ganó un excelente artista. Muchas gracias por abrir brecha y hasta siempre!!!!

TOM & LIZ AUSTEN

2010-05-01T15:17:00.001+02:00

El Fantasma de Lunenburg Manor, escrito por Eric Wilson y publicado por Bromera Ed.

CAZAMISTERIOS + TUTORIAL COLOR

2010-04-27T12:40:00.001+02:00

Más ilustraciones para El Fantasma de Lunenburg Manor, escrito por Eric Wilson y publicado por BROMERA Ed. Estos son Tom y Liz, los dos jóvenes detectives de andar por casa que protagonizan la aventura y es la imagen principal del mosaico de la portada.

Como me parecia poco novedosa esta ilustración habiendo colgado hace unos dias una versión a color de la misma he decidido premiaros con un bonus y tratar de explicar el proceso que seguí para colorear esta:

TUTORIAL de COLOR

Bueno, un metodo muy común entre gente del medio para abordar las imagenes a color de un modo más sencillo es trabajar primero en escala de grises para obtener el claroscuro (más o menos luminosidad en la escala de valores de gris) y continuar posteriormente trabajando con el tono y la saturación (la parte de color, para entendernos). Este proceso bajo mi punto de vista tiene ventajas e inconvenientes y aunque no acostumbro a utilizarlo asiduamente en esta ocasión me vi obligado ya que partia de imagenes en BN para hacer la portada.

Este método de trabajo es muy similar a la técnica veneciana de veladuras sobre grisalla que se usa en los medios tradicionales, solo que en digital aplicaremos el color combinando capas con las propiedades de Color, Sobreexponer o Luz Suave según nos interese (tened en cuenta que aunque aproximado este proceso es muy aproximativo y aleatorio, se podría llegar al mismo resultado de muchas maneras y sobretodo DEJAROS GUIAR PUES VUESTRA INTUICION APLICANDO VUESTRO CONOCIMIENTO Y DADLE A LA IMAGEN LO QUE NOTEIS QUE OS PIDE).

Dicho esto, paso a explicar cómo lo he hecho yo:

0- Esta es la imagen de partida en BN, es muy importante cuando se trabaja coloreando sobre valores de gris que esta grisalla esté lo más exacta posible de lo contrario notareis que al añadir colores lo unico que conseguis es complicaros la vida.

1- Para comenzar doy manchas generales aproximativas en una capa de COLOR con tonos no muy alejados entre si (para evitar que queden colorines inconexos) y intentando hacer una pequeña distincion entre elementos de distinta naturaleza (piel, ropa, fondo, etc)

2-Complementamos los colores de la capa anterior con otros en una capa de LUZ SUAVE para tratar de saturar los tonos en algunas partes que requieran colores más vivos (notad que al trabajar solamente con COLOR los tonos se quedan algo mortecinos y repetitivos)

3-Decido sintetizar algunas zonas y resituar las luces limpiando las caras en una capa NORMAL

4-Para reforzar el efecto de la luz principal aclaro algunas partes con SOBREXPOSICION LINEAL

5-Capa NORMAL, limpio un poco el fondo para que se ajuste mejor a las figuras

6- De nuevo con LUZ SUAVE trato de enfriar las zonas de sombra para lograr mayor constraste tonal de temperatura (luces cálidas, sombras frias)

7-Creo que aquí, o incluso antes ya estaba rizando el rizo... pero bueno, ahora metí otra capa de LUZ SUAVE para saturar más las sombras y algún destello en SOBREXPOSICION LINEAL.

8-Vuelvo a limpiar las caras en NORMAL porque no terminan de convencerme intentando de sintetizar las sombras lo máximo posible y eliminar los intornos en estas partes.

Pues eso es todo, espero que os haya servido un poquito. Pronto más!

HERO

2010-04-25T19:41:00.000+02:00

Más ilustraciones para El Fantasma de Lunenburg Manor (Eric Wilson), Ed. Bromera.

BLACK DOG

2010-04-23T12:28:00.004+02:00

Ilustraciones interiores para la novela El Fantasma de Lunenburg Manor (Eric Wilson) próximamente publicada por Ed. Bromera.
Black Dog es una especie de alma libre, solitario, con mal caracter y con un aire desaliñado semajante a los piratas de antaño. Cuando se ilustra un libro hay que ponerles cara a los personajes y no se porque me imaginé a este con un semblante parecido a Lemmy (espero que si algún día adaptan esta novela al cine sea él quien lo interprete, si aun sigue vivo claro XD).

En muchos de los dibujos ,aunque descriptivos, buscaba un acabado fresco sin entrar en excesivos detalles (la enorme cantidad de trabajo que he tenido este més tampoco me permitia dedicarles más tiempo). Estos dos son prácticamente speedpaintings de menos de 2 horas. Espero que os gusten... pronto más!

EL FANTASMA DE LUNENBURG MANOR (Cover artbook)

2010-04-20T17:05:00.001+02:00

"Tom Austen y su hermana Liz pasan unos días de vacaciones a las tierras de Nueva Escocia, donde tendrán que resolver los misteriosos hechos que tienen lugar en la Mansión Lunenburg. Un asesinato, visiones fantasmales y la codicia de despiertan los tesoros de antiguos piratas pondrán a los dos hermanos con el agua al cuello".

A grandes rasgos esta es la sinopsis de El Fantasma de Lunenburg Manor, escrita por Eric Wilson, editada ahora por la EDITORIAL BROMERA traducida al valenciano y con ilustraciones interiores (más de 20) y de cubierta de un servidor. Según me han comentado los chicos de Bromera Editorial está previsto que esté disponible en las tiendas a partir de Septiembre de este año, pero ya que me han dado permiso voy a ir subiendo algunas de las ilustraciones que he hecho para el libro.
Esta concretamente es la portada del libro, una especie de resumen gráfico de lo que promete la historia y que en cierta medida evoca el misterio y la atmósfera que me sugerió la novela con un cierto aire romántico y ese regusto de las historias de aventuras y de misterio de toda la vida.
Espero que os guste y desde aquí dar las gracias a los chicos de Bromera por el buen trato y la confianza depositada en mi.

EN CLASE DE ANATOMÍA

2010-04-05T00:15:00.000+02:00

Apunte rápido del natural en clase de anatomía (sin duda la clase con más dosis de locura y gamberrismo de los 5 años), este era el profesor dibujando concentrado un cráneo con su peculiar método representativo consistente en esferas y lineas arremolinadas (método que no tardamos en bautizar como el Tornado of Souls). La verdad es que fuimos malos alumnos en muchos sentidos en aquella asignatura pese a llevar siempre los deberes bien hechos. Hacíamos poco o ningún caso a sus indicaciones y cada día la liabamos parda con alguna historia. Sin embargo él demostro una entereza y paciencia infinitas y estoy casi seguro de que en el fondo hasta nos tenía cariño. Así que Alejandro, si algún día lees esto (que dudo que lo hagas XD) te mando un saludo de mi parte y en serio... perdónanos eramos jóvenes y alocados como los niños del club de los 5.

APUNTES MUSICALES

2010-03-25T18:34:00.001+01:00

Mucho tiempo sin actualizar, demasiado... pero que voy a hacer yo si tengo una pila de trabajo por hacer y no puedo mostrar nada. Malamente subo un par de dibujillos rápidos rocknroleros de hace ya varios añitos (por lo menos 3)

SULA (El Juramento del Lobo-Concept Art)

2010-02-27T15:34:00.003+01:00

Más concept art para El Juramento del Lobo, el nuevo cortometraje en desarrollo de J.M.Asensio y ARKA Studio.

Esta es Sula, el personaje femenino de la historia y su diseño final, hubo un diseño de vestimenta anterior que fue desechado pero que podeis ver pinchando aqui. Poco más puedo adelantaros sobre ella más allá de lo que intuyais. Por ahora no puedo mostraros más trabajos sobre este proyecto porque no quiero spoilear nada sobre el desenlace argumental, pero en cuanto se me permita terminaré actualizando lo que falta. Como siempre quiero dar las gracias a Asensio, Arka studio y el resto de su equipo por la confianza depositada en mi para esta ambiciosa empresa.

CAMMY

2010-02-24T02:08:00.000+01:00

Here comes a new challenger! Cammy, Street Fighter.

PADRE DE TAREK (El Juramento del Lobo Concept Art)

2010-02-22T15:39:00.004+01:00

Más concepts para el cortometraje El Juramento del Lobo, el nuevo proyecto de J.M.Asensio y ARKA Studio, para quienes he estado trabajando las últimas semanas.

TAREK (El Juramento del Lobo Concept Art)

2010-02-20T14:05:00.002+01:00

El director J.M. Asensio y ARKA Studio han contado conmigo una vez más para su nuevo proyecto , El Juramento del Lobo. No quiero adelantaros mucho sobre el guión para no estropear la sorpresa pero sí que os diré que este nuevo cortometraje está ambientado en la España Íbera y que tendrá un carácter mucho más de aventura épico que su anterior trabajo más en clave de comedia romántica, sin perder por ello ciertos rasgos de credibilidad histórica. En esta ocasión me he encargado del concept art del mismo y ha caido bajo mi responsabilidad (aunque siempre bajo su supervisión) el diseño de los protagonistas.

Este es Tarek, el primero de ellos. Vemos variantes de su vestuario con más o menos equipo de viaje.

También muestro aquí una versión anterior del personaje, aunque las diferencias más bien sutiles, me daba pena que quedase en el tintero sin ser visto.

Estad atentos a los próximos días porque iré subiendo al resto de personajes. Un saludo!

ABE

2010-02-13T12:24:00.002+01:00

Abe, del genial juego de plataformas para Play. Una prueba rápida pintada con photoshop sobre un retrato que ya tenía hecho al óleo desde hace algo más de un año y que bien servirá para paliar la sequía de novedades debida a proyecyos retrasados y que no pueden ver la luz.

Aquí podeis ver la comparativa entre el retrato al óleo original y la version final repintada en photoshop.

BRUCE (CONCEPT DESIGN- Part II)

2010-01-21T18:44:00.007+01:00

Siguiendo con el diseño de Bruce, en este segundo y último post mostraré los diseños ya especificos del resto del cuerpo.

Tenía clara que la forma del cuerpo no iba a distar mucho de la de un humanoide barrigón de pose ridicula y andares poco agraciados. Así que partiendo de los bocetos a lápiz mostrados en el post anterior me puse a hacer un dibujo algo más elaborado de Bruce tratando de mantener ciertas proporciones entre los miembros, el tronco y la cabeza (que en este punto ya estaba prácticamente concretada). Para no entorpecer la visión del personaje los dibujos fueron realizados sin ningún tipo de prenda de ropa o aplique.

Aquí tenemos la vista lateral:

Y la frontal (con esta quedé menos satisfecho). Es importante que estos dibujos casen en alturas ya que darán las claves básicas al presunto modelador de cómo son aproximadamente los volúmenes.

Especial atención merecen las manos de Bruce, puesto que junto a la cara son uno de sus puntos expresivos fuertes (al igual que ocurre con la mayoría de los personajes animados) de modo que realicé un dibujo de las manos del personaje en planta y perfil para ayudar a moderlarlas. La morfología es sencilla, manos prensiles con 4 dedos rechonchos y con la manicura sin hacer, acordes con la anatomía del bicho. Vemos tambien aquí otra aproximación a color. Buscaba una sensación de la piel grimosa y áspera a medio camino entre el tacto de un reptil o anfibio y un caracol.

Una tuve claros estos aspectos dibujé algunos bocetos del personaje en diferentes poses y actitudes.

Y ya finalmente como guinda del pastel la ilustración final de Bruce a color pintada en Photoshop. Este tipo de dibujo a color permite ver el hipotético resultado de como podría quedar el personaje. Añadí detalles que no se apreciaban en los dibujos tales como los bultos de la piel, las arrugas o las venas de la panza. Pequeños detalles con menor importancia pero que desde luego ayudan a que el personaje tenga más aspecto de ser vivo. La gama cromática varia segun las zonas entre violáceos y grises más o menos saturados (sin llegar a ser colores chillones) combiándolo con algunas zonas más limpias en crema para que no quedase muy repetitivo a nivel cromático (al mismo tiempo que daba la sensación de partes blandas como ocurre con muchos animales).

Eso es todo, espero que os haya gustado o que al menos haya sido didáctico para los lectores y visitantes del blog. Como siempre gracias por pasaros por aquí y por comentar.

BRUCE (CONCEPT DESIGN I)

2010-01-17T23:33:00.002+01:00

Por todos es sabido que este mundillo esta lleno de gente que no contenta con que hagas un trabajo a medida de forma rápida, surtida y eficiente por un precio más que asequible (que en la mayoria de casos roza el ridículo) tratan de hacer que reniegues de tu trabajo con normas y leyes sacadas de la manga que no figuran en ningun contrato escrito, ni siquiera apalabrado. Este es el caso de este personaje, un trabajo de diseño conceptual para un particular (que por respeto voy a dejar en el anonimato) y que por desacuerdo y dignidad propia me he visto a obligado a romper y a rebautizar con el nombre de Bruce.

Bruce es un extraterrestre de aspecto simpático y poco agraciado pero con muy mal genio cuando le buscan las cosquillas. Algunas de las influencias que me sugirieron a la hora de diseñarlo fueron Los Muppets de Jim Henson, Ren de John K, o el Oso Hormiguero de la Pantera Rosa y en un principio aunque luego fue desechado la obra de Tim Burton. Era fundamental que el personaje tuviese como seña de identidad una nariz alargada similar a la de Gonzo (pero con un tacto más blando que se moviese al andar) y una enorme boca y ojos saltones cual sapo asi como un color atamorado de piel.

Estos son algunos de los primeras ideas sobre el papel que fueron desechadas y otras que fueron poco a poco definiendo la apariencia del personaje.

Tras decantarnos por un primer diseño definitivo aproximado pasamos a dibujar de manera detallada las vistas de la cabeza.

Y algunas expresiones faciales vocalizando (esto es un paso importante que ayudara al modelador a animar la boca)

Como paso final muestro una simulación 2D a color pintado con Photoshop de como podría quedar la cabeza del hipotético personaje.

Y un par de variaciones de la misma con la boca abierta y la lengua fuera

Por ahora eso es todo, estad atentos al próximo post en donde seguiré mostrando el resto del diseño.

IT'S CLOBBERIN' TIME!

2010-01-12T17:40:00.003+01:00

¡Es la hora de las tortas!

THE ART PLAYGROUND MAG 3

2009-12-31T09:29:00.004+01:00

Ya ha sido publicada la revista online dedicada a ilustración THE ART PLAYGROUND MAGAZINE que en su tercer número trae mi dibujo de God Panther en portada. En su interior podreis encontrar una selección de trabajos de varios artistas así como completas entrevistas a cada uno de ellos (eso si, en inglés).

Podeis descargarla en este enlace Megaupload en formato PDF y haceros con numeros atrasados en el blog de la revista.

Y ahora dejo aqui la traducción al español de la entrevista que me hicieron a mi:

Desde cuándo te dedicas a la ilustración?

Profesionalmente desde hace un año escaso, claro que llevo pintando desde mucho antes. Siempre me gustó dibujar pero no fue hasta que ingresé en Bellas Artes hasta que tuve un contacto real con la pintura (se puede decir que hasta los 18 años no habia empuñado un pincel en serio o no me habia propuesto aprender a pintar realmente). Durante esos primeros años en la escuela tampoco me planteaba si estaba haciendo o no ilustración, simplemente me dedicaba a pintar, aprender y divertirme junto a personas que hacian lo mismo que yo. Claro está que con el tiempo la gente tiende a atribuirte un estilo bien por tu manera de pintar o por tu temática aunque la finalidad de tu trabajo no sea propiamente la de ilustrar.

Cómo han sido tus inicios?

¿Cómo están siendo? diría yo. Pues en este año he tenido que hacer de todo, desde pintar encargos para particulares, carteles de cine, ilustraciones para juegos de rol, cartas, exposiciones, concursos,etc. Es una labor complicada que exige de mucho tiempo, plena dedicacion y constancia y para que engañarnos, está muy mal remunerada. Pero ahora mismo estoy muy ilusionado y me gusta demasiado como para dejarlo o desistir.

Tienes una formación clásica en arte? Crees que es importante una educación plástica formal?

Personalmente siempre he estado muy vinculado con el arte figurativo y he estudiado estas enseñanzas tanto dentro como fuera de la escuela. Ahora bien,todo depende de como quieras enfocar tu trabajo, hay gente que prescinde de estas enseñanzas o que termina adquiriendolas por su cuenta en otros lados y consiguen muy buenos resultados por su gran talento o por lo que sea. Pero desde luego son de gran ayuda conocerlas y dominarlas ya que aun siendo reglas te confieren una absoluta libertat para moverte dentro de muchos registros plásticos.

Quienes son tus artistas preferidos y de qué manera de influyen o te inspiras en ellos?

Tengo tantos! Unos te influyen por su estilo, otros por su temática y otros por ambos. Me gusta el artwork de películas, videojuegos, cómics o series en general y todo lo que gira en torno a ellos. Es evidente que gran parte de mi trabajo esta inspirado en todo ello. Me encanta J.S.Sargent y Rockwell por lo bien que pinta uno y por el humor del otro. Struzan, Adam Hughes, Frazetta, Sienkiewicz, la lista es interminable, cada uno te aporta algo en su campo y al final eres la suma de todos ellos transmutada por ti mismo (salvando las distancias, claro está). Pero si te soy sincero, si considero que admiro, me inspiro y me siento influido por alguien es por mi circulo cercano de amigos. He tenido la suerte de estar rodeado desde siempre por gente con mucho talento con la que poder intercambiar conocimientos e impresiones sobre nuestros trabajos y tener algo así día a día cerca es un privilegio.

Cómo es tu proceso de trabajo? Comienzas con sketchs sobre papel o es un proceso totalmente digital?

No es que tenga un método estandar pero en el caso de las ilustraciones digitales suelo partir de una idea o una historia que quiero contar, un motivo por asi llamarlo. Posteriormente hago algunas anotaciones esquemáticas sobre el papel para visualizar la composición a modo de croquis (estos dibujos suelen ser bastante toscos y por lo general incomprensibles si no sabes de que se trata) y ya a partir de aquí el resto es en digital. El proceso que sigo a la hora de pintar suele ser similar al de los oleos por ejemplo, comienzo manchando con planos de color muy generales, sin entrar en detalles y dibujando ya con las primeras manchas. Los primeros pasos son los más complicados y los que más esfuerzo requieren pero una vez consigo ver por mi mismo cierta tridimensionalidad y coherencia entre las luces, los volúmenes y las formas es cuando más divertido se vuelve trabajar. Luego ya es cosa de ir perfilando, quitando, poniendo y detallando. Poco a poco la ilustración se torna más compleja y elaborada sin darme cuenta, procuro dar al conjunto una sensacion de credibilidad pero sin perder un cierto toque de frescura ni esa impresión de primer impacto global. Sobretodo los procesos de trabajo en digital son muy azarosos, dan para improvisar y jamás tengo ni idea de cuando va a acabar.

Prefieres el digital sobre las técnicas matéricas o también trabajas de manera tradicional?

Trabajo con ambas pero últimamente más con lo primero. Las nuevas tecnologías son un auténtica golosina. Además de que en el sector profesional de la ilustración ya prácticamente todo se solicite en digital ofrecen grandes ventajas a la hora de corregir o improvisar sobre una imagen, tienen la componente de la inmediatez se podría decir. Personalmente introducirlas en mi trabajo creo que ha sido beneficioso ya que me atrevo a arriesgar más con lo que quiero pintar, a prescindir en ocasiones de referentes, dejar un poco de lado las temáticas cotidianas en pro de otras de tipo más fantástico o irreal y de algún modo explorar mi propia creatividad de una manera mucho más dinámica. Ahora bien, tambien te digo que todo esto seria imposible sin tener en cuenta las horas de pintura de caballete que quedan a mis espaldas, al final los programas informáticos no dejan de ser una herramiente y ponerse a manejarlas sin los conocimientos o la experiencia artistica apropiada no lleva a ninguna parte, o si... pero lo que puede salir de ahi es muy malo.

Estás trabajando en algún proyecto actualmente que te haga una ilusión especial? Puedes contar algo sobre él?

Lo que tiene este trabajo es que cada semana estás metido en alguna cosa nueva distinta, siempre me tomo con ilusión cada cosa que hago, al menos al principio. Ahora mismo estoy pintando para una nueva expansión de un juego de rol de Warhammer, tengo también a la vista pintar algunos concept art para un cortometraje y alguna cosilla más que tal vez sea pronto para anunciar pero que desdeluego puede ser prometedora

ROGUE

2009-12-28T13:34:00.003+01:00

A los Centinelas se les funden los plomos por algún extraño motivo. La ilustración de Pícara terminada.

PICARA Wip

2009-12-26T03:00:00.005+01:00

Volvemos a los mutantes con Pícara, tengo fetiche con esta chica Marvel y su traje verde y amarillo desde que era crio, lo siento.
Este es un un fragmento de la ilustracion en la que trabajo actualmente. Pronto subiré la final, estad al tanto.

CHASING THE GREEN GOBLIN

2009-12-21T13:11:00.003+01:00

Y aquí la versión completa del post anterior. Un clásico Marvel entre el Lanzaredes y el Duende Verde entre los rascacielos de NY. A por ellos Tigre!

GREEN GOBLIN WIP

2009-12-16T04:45:00.003+01:00

Fragmento de una ilustración que llevo en danza. Spiderman! Spiderman! Does wathever a spider can!

CUANDO APOLO ENCONTRO A DIONISOS MOVIE POSTER

2009-12-13T14:05:00.006+01:00

Hace ya unos meses que el director J.M.Asensio y Arka Studio depositaron su confianza en mi para el diseño y ejecución del poster promocional de su nuevo cortometraje "Cuando Apolo encontro a Dionisos" protagonizado por Willy Villalba y Erika Sanz. El film trata en clave de comedia romántica los conceptos estéticos y filosóficos de lo apolíneo y lo dionisiaco del mundo griego, aplicados a la historia universal de “chico quiere a chica y no sabe cómo conquistarla” en un contexto actual. Esperemos que siga cosechando premios!!
En cuanto al cartel, técnica mixta de óleo y photoshop.

DAYS OF THE FUTURE PAST

2009-11-25T03:21:00.005+01:00

O la historia ficticia de cómo sería el futuro postapocaliptico gobernado por centinelas que tratan de perseguir y aniquilar a los mutantes rebeldes. Esta es mi version de la portada de Días del Futuro Pasado de la Imposible Patrulla X dibujada por John Byrne y guionizada por Chris Claremont. Marvel Cómics.

THE FEAST OF FOOLS

2009-11-11T05:08:00.004+01:00

Esta es una de las ilustraciones que van a ser expuestas a partir del jueves en El Salón del Cómic de Almería con motivo de la conmemoración del 70 aniversario de Batman.

El claustrofóbico Arkham Asylum es testimonio de esta dantesca escena que seguro pondrá a prueba la cordura de nuestro caballero oscuro (ya se sabe que los cumpleaños en compañía son más divertidos). Pues eso... como decía el Joker: Bienvenidos al festín de los locos!!!

YA ESTÁ AQUI EL PREVIEWS!!!

2009-10-31T14:04:00.003+01:00

Ya ha llegado a mis manos un ejemplar del Previews de este més y tal y como os prometí aquí os muestro mi dibujo en la esquina de la página 8. Bieeeeen!!! La impresión no es que me complazca mucho ya que esta totalmente oscura y se pierden todas las sombras pero bueno... ya se sabe que con los de imprenta uno se puede esperar cualquier cosa mala.

Gracias Toni por guardarme un ejemplar. Amigos, compren tebeos en Gotham Comics, Valencia!!!

GOD PANTHER (TYGRA, HIELO & FUEGO)

2009-10-27T13:34:00.008+01:00

Ilustración para el próximo número especial dedicado a Frank Frazetta de la revista online The Art Playground Magazine. La idea de partida que me proponen es versionar con nuestro estilo alguna de las ilustraciones que más nos guste del mastro de arte fantástico por antonomasia. La elección es difícil cuanto menos por lo prolífico que era este hombre y el nivel que mantenia en todos sus trabajos. Pero al final me decanté por esta de God Panther. Titulada originalmente como Day of Wrath tenía un papel de secundario la mar de majo en la peli de animación Tygra, Hielo y Fuego de Ralph Bakshy y Frankie.

No se si capta de pleno el ambiente Frazettoso o si me he ido por los cerros de Úbeda, pero a riesgo de que alguien diga que la he convertido en una pseudo-portada de disco de PowerMetal o la imagen para alguna sudadera de heavy quinceañero me he tomado la libertad de darle una aplicación a la ilustracion de falso poster de la pelicula para que no me resulte tan violento. De todas formas aconsejo encarecidamente leer este post con The Mob Rules de fondo XD.

Estad atentos porque cuando salga el número avisaré con el pertinente post.

ARTISTA DEL MES EN EL PREVIEWS

2009-10-25T16:54:00.002+01:00

La revista americana especializada en comic y su version online PREVIEWS me han nombrado Artista del Mes por la ilustración de Arma X que pinte hace unos meses.
Por ahora tan solo puedo mostrar el enlace a la web, pero a ver si me hago con una de ellas la semana que viene cuando lleguen a España para ver que bien queda impresa en la esquina de una hoja.
De momento podeis verla en este enlace: STAR ARTIST OF THE MONTH

BOCETILLOS DE PELIS

2009-10-16T15:14:00.007+02:00

Cuanto tiempo sin colgar ningún dibujo, ¿no? Esta semana he estado salvando datos para formatear el ordenador y la verdad es que me han salido un monton de cosas que tenía olvidadas. Esto fue una serie de dibujillos rápidos con lápices de colores que hice hace un par de veranos o tres sobre cartulina gris de personajillos de pelis molonas para pillar mano. Si, me gusta Drew igual que a todos y de mayor quiero ser como él, ¿y qué?

DR. GERO (C-20)

2009-10-05T01:00:00.005+02:00

El Doctor Gero en su laboratorio llevando a cabo sus malevolos experimentos con ciborgs y robots. Astucia, flialdad, crueldad de una mente perversa. Quién iba a pensar que el Red Ribbon diese tanto de si. Dedicado a todos los amantes de Dragon Ball.

DR. GERO- (C20) Wip

2009-09-26T02:08:00.002+02:00

¿No queriais FanArt de Dragon Ball?, pues ala.El Doctor Gero o el ciborg C-20 como prefirais.La version acabada y completa muy pronto...

ALICANTE, del 18 de Septiembre al 1 de Octubre

2009-09-21T02:17:00.008+02:00

Estos y alguno más son los óleos originales que podreis ver en vivo en la exposición que está desde el pasado viernes 18 hasta el próximo 1 de octubre en la Sala de Ámbito cultural de El Corte Inglés de Alicante (C/ Federico Soto 1-3). Recordad que el horario es de Lunes a Viernes de 10 a 14 y de 17 a 21 horas.
Así que ya sabeis. ¡Visitadla o morid!

EXPOSICIÓN de PINTURA en EL CORTE INGLÉS!!!

2009-09-10T16:59:00.003+02:00

Poco más de una semana... El próximo viernes 18 de Septiembre se inaugura en La Sala de Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Alicante (Avenida de Federico Soto 1-3, 5a planta) una exposición que recoge una pequeña muestra de mis últimos trabajos de pintura al óleo.Para quienes quieran y puedan asistir a la ceremonia de apertura será ese mismo viernes 18 a las 19.30 aunque los cuadros permanecerán expuestos hasta el día 1 de octubre de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00.

¡Estais todos invitados!

CRIMENES, ESPECIAL 23 ANIVERSARIO

2009-08-21T23:22:00.004+02:00

Dios, cuanto más lo veo más me rio. Hoy cumple años una pedorra. Su tesón, su caracter, sus ganas, su fuerza además de su cara bonita hacen de ella la mujer que todo hombre querría tener cerca y de mi un privilegiado.

Este es mi regalo de este año para ella, una coña gráfica tomando como premisa una viñeta Davisiana de temática de detectives que hace mención al programa de crímenes de la Sexta (yo no se que tendrá pero esta enganchadisima) con ambos dos de protagonistas como si la portada de una novela de Sherlock Holmes se tratase. Te mando un beso y espero que te guste, FELIZ CUMPLEAÑOS!!!

De paso os recomiendo que os paseis por su blog para que flipeis con sus trabajos si esque aun no los conoceis: ESTEFANIA PANTOJA BLOG

P.D. Podeis ver también la versión de la ilustración sin letreros en My Deviantart

ARMA X

2009-08-10T19:16:00.002+02:00

Esta semanas he estado haciendo trabajos freelance ilustrando cartas. Como por motivos de contrato no puedo colgarlas aquí hasta que me den permiso. Consciente de que he tenido esto algo más abandonado de la cuenta he sacado algo de tiempo para pintar mi versión de una de las mejores viñetas del comic de Arma X de Barry Windsor-Smith (regalo anual de cumpleaños de mis colegas de clase ;D). Gracias nutros! Lobezno y yo os queremos!

CTHULHU

2009-07-28T19:30:00.002+02:00

Dioses de las profundidales abisales de la mente del genial H.P. Lovecraft... "En su morada de R'lyeh espera el gran Cthulhu soñando".

Ilustración para la propuesta quincenal de La Puerta de Tanhauser

AG3 Oil Painting

2009-07-27T15:34:00.000+02:00

Pues esta es la versión pintada al óleo de uno de mis anteriores trabajos wacomeros. No es que me guste pintar dos veces lo mismo, pero como tengo lo de la exposicion encima... no veía muy correcto presentar láminas impresas y trabajos antiguos, así que he decidido pintar alguno. Este es uno de ellos.

CELL

2009-07-15T06:25:00.013+02:00

No trates de esconderte gordito... tu suerte está echada.

CELL Wip

2009-07-10T04:22:00.002+02:00

Más Dragon Ball para el pueblo siiiiiii.Fragmento de la ilustración que llevo en danza de Celula en primera fase.

PRINCESA PERSA

2009-07-07T18:48:00.003+02:00

Este verano toca currar para la exposición de Septiembre en el Corte Inglés. La idea que llevo, si me da tiempo, es mostrar algunos óleos con temática historico fantastica y tal, solo que aun no están pintados. Este es el fragmento de una ilustración ya terminada que voy a tratar de emplear para pintar de manera tradicional (es decir con pincelicos y pintura de la de toda la vida) uno de los cuadros que la integrarán, la composición completa es muy similar, solo que con algo más de suelo y techo, pero así cuando lo tenga tengo algo nuevo que enseñaros.
A ver que tal sale la princesa, el gato y la alfombra persa del pack.

REN

2009-06-27T20:51:00.003+02:00

Esto es un bocetillo de media tarde de Ren de Ren&Stimpy de John Kricfalusi que voy a brindarle a Lucas el vaquero que le encantan tanto o más que a mi...porque es mu majo, nos regala simpatía, camisetas de ACDC, refrescos y nos cede su salón para hacer burradas con la wacom y ver peliculas siempre que se lo pedimos.

Do it for me Shampoo Master!

PIRATE TALES I

2009-06-24T20:00:00.002+02:00

Estamos de celebraciones porque con esta ya van 100 entradas en el blog y además mañana día 25 de junio servidor cumple 24 tacos (ya falta menos para ver a Elvis que soliamos decir). Muchas gracias a todos aquellos que se dejan caer por aquí de forma regular o espontánea y a los que además dedican unos minutos a comentar los trabajos.
Actualizo con más piratas, esta es una ilustración wacomera por amor al arte aunque el personaje en si es nuestra querida Adrien Ghystar que en su día diseñe para los de Tidebandits. Como en toda buena historia de piratas debe haber un tesoro escondido en algun lugar. Y la pregunta que voy a formularles no es dónde sino...¿quién es el hombre muerto que lo custodia? Un gallifante para quien acierte el acertijo del post 100.

BABIDI & BU

2009-06-16T16:56:00.005+02:00

La extraña pareja (o trío si contamos al perrucho). Un FanArt de Dragon Ball que hice entre ayer y hoy.

NATIVE GIRL

2009-06-14T20:05:00.003+02:00

Actualizo con esta ilustración wacomera inspirada en un bocetillo de Frazetta de temática nativo incamayajamaicol. No estoy muy contento con el resultado desde más o menos la mitad del proceso del dibujo, pero bueno, tampoco era cosa de rajarse.

Por cierto, confirmado el 18 de Septiembre exposición individual en el Corte Inglés de Alicante.

CABALLEROS DE RIBADAVIA

2009-06-02T10:10:00.005+02:00

Pues del salvaje oeste al medievo y actualizo porque toca y porque mañana me marcho a Segovia y no regreso hasta el fin de semana. Esta es el fragmento de una ilustración que he pintado este fin de semana para un cartel de fiestas medievales. No termino de decidirme por el encuadre asi que la dejo en reposo para ver si a la vuelta me decido por algo. Podeis verla a tamaño completo pinchando sobre la imagen o aqui

EXPOSICIÓN BONUS STAGE en SEGOVIA!!!

2009-05-31T16:19:00.004+02:00

Para quienes les interese, estén cerca de Segovia, les pille de paso ACDC o les encante el Fan Art, la semana que viene BONUS STAGE será expuesta en el Mercado Internacional de Animación, 3D y Videojuegos 3D-WIRE.

Para más información pinchad aquí